king for a day...fool for a lifetime

Que me cante como antes!!!

2009-02-21T16:30:00.000-08:00

...um momento de muitas certezas, traz muitos momentos de dúvidas, dúvidas que no fundo são medos da entrega pelo desconhecido e do profundo!!!

Foi assim, é assim, mas não posso dizer que será sempre assim. As dúvidas que me trazem tantas forças pra poder criar, mas não para ser criado. Uma boa música atingiu um grande sorriso, um encontro, uma boa conexão, mas no fundo uma boa lembrança...a fuga na leitura do desconhecido, pôde aproximar os momentos pelos toques que descobriram juntos, poucos encontros, mas reais, poucos toques, mas sensitivos, é uma busca, há uma busca, mas não há a coragem de poder olhar!

O carteiro eletrônico envia a vontade e a sensação que se passa de um lado, mas não encontra mais a busca pelo cheiro do outro lado, uma boa lembrança de um cheiro num pedaço de roupa, que lhe foi deixado pelo carteiro real, mas um cheiro que se perde na confusão de todos os ideais do momento que o vento sopra pela única busca de entendimento, ou melhor, da perda...

...bom motivo para o recomeço, quase um grand finale da noite em que o tango exagera pelos tímpanos, o grave traz a força, o agudo não se resolve porque quer a complementação...um jardim sem flores, do jardineiro que cortou a mão no caule da flor!!!(a)!!!...volta a cadência do tango, volta, traz, instiga, busca e no fim se perde na dança, como um carnaval de reflexões alegóricas que deixa Marlon Brando deixar o chiclete preso antes de se entregar para a morte, após dançar seu último tango...um última dança seria bom...bjo

Jardim do Éden

2008-08-19T18:47:00.000-07:00

Um dia acordei, abri a janela e vi tudo muito florido. Pulei a janela e fui direto pro jardim ver o que havia acontecido. Fiquei perplexo, eu mal tinha plantado uma semente e quando a vi estava brotando, a única coisa que pude perceber foi que estava surgindo a Flor(a) que faltava no meu jardim....tudo muito simples e único!

Jovita Pereira Dias

2008-07-16T20:56:00.000-07:00

Bom, comecei um novo filme, confesso que não foi nem um pouco fácil, ainda mais um documentário (um universo que eu apenas tinha trabalhado como técnico de som ou editor de som).

Há dois anos queria muito fazer uma iniciação científica, o tema era a desconstrução da montagem e do som de alguns filmes, seriam eles: "Outubro" de Sergei Eisenstein, "M" de Fritz Lang, "O bandido da luz vermelha" de Rogério Sganzerla, "Star Wars - uma nova esperança" de George Lucas, "Apocalypse now" de Francis Ford Coppola, "Touro indomável" de Martin Scorsese, "O resgate do soldado Ryan" de Steven Spielberg e "O pântano" de Lucrécia Martel. Quando apresentei o projeto para aquele que seria o meu orientador, André Gatti "O eterno guru", ele virou pra mim e disse:

"- Meu caro, você tá louco?"

Eu sem entender nada virei e disse:

"- Não, porque?"

Ai ele respondeu:

"- Você imagina o trabalho que terá para decupar todos esses filmes cena a cena?"

Devido à isso, resolvi tirar sete filmes e realmente analisar aquele que teve o maior impacto para mim, "O bandido da luz vermelha"!

Confesso que foi uma decisão difícil, mas eu tive que decidir e não me arrependi (até então em ter escolhido o mesmo). Comecei o processo e tive que parar devido a alguns filmes que precisei pegar e também a um estágio na Cinemateca que comecei a fazer!

No fim abri mão de fazer a iniciação científica (não me arrependo!). Passaram dois anos, veio o famoso e tão nebuloso TCC (que podemos traduzir como: Tomando no Cu Certinho), ou seja, inscrevi dois projetos: um documentário sobre a analise da montagem e do som do filme do Sganzerla e uma ficção que seria um Western (projeto engavetado e aguardando um dia ser filmado!). A banca acabou escolhendo o primeiro projeto, justificando o seguinte:

"-Pô, a gente ter um filme no formato de documentário seria incrível, ainda mais com essa temática, poxa, belo projeto!"

Aí que eu saquei o que era toma no cu! E tomei!!

Comecei uma pesquisa imensa sozinho com a ajuda de dois orientadores que acabei escolhendo, O Eterno Guru e Dona Suzana Reck Miranda, a mulher de todos os sons!

Fiquei lendo todos os críticos e teóricos, entre eles: Jean Claude Bernardet, Jairo Ferreira, Ignácio Araújo, Ismail Xavier e etc. Passei a dobra tudo isso com autores de livros sobre documentários: Bill Nichols, Silvio Da-Rin (que foi um presente maravilhoso que o Leandro Goddinho, artista único e fiel amigo, me deu!), Lúcia Nagib, Amir Labaki, além de ler tudo o que o Rogério escreveu ou o que disseram sobre ele e o filme e rever o filme quase que duas vezes por semana!

Confesso que foi do caralho todo esse esforço. Mas ainda continuava sozinho no projeto, e o Gatti dizendo:

"-Acorda meu filho, você ainda não tem equipe?"

Ai eu pensei:

"-Eu podia me formar em áudio ou montagem do filme de algum amigo e pronto!"

Bom, passaram-se meses, acabou chegando maio e a água literalmente bateu na bunda. O professor Luiz Adriano solta um e-mail dizendo:

"Caros alunos,

Quem não entregou os últimos pedidos que eu solicitei, terá notas baixas!"

Eu pensei:

"Fudeu, tomei no cu certinho!"

Ai comecei a correr atrás de equipe, até então eu tinha a fotógrafa, e eu mesmo estava produzindo, ou seja, estava sobrecarregado. No fim de abril e começo de maio eu precisei parar tudo para fazer dois curtas, um em sequência do outro, seriam eles: "Uma História de Borboletas" de Luciana Okawara e Érika Fromm (4 diárias em São Paulo) e "Nicolau e as Árvores" (4 diárias em Guararema). Foi tudo lindo, foram filmes realmente legais de se ter participado, infra-estrutura ótima pro trabalho, mas quando voltei dessa aventura, recebi a notícia que a fotógrafa ia fazer intercâmbio. Não pensei duas vezes em incentiva-la, acho que eu mesmo gostaria de ter essa oportunidade, conversamos e foi muito bom ver a decisão dela pra ela, mas de qualquer forma, eu novamente estava sozinho no projeto, tinha que correr atrás de uma equipe!

Chegou em meados de maio, convidei duas amiga muito inquietas que tenho, uma tem aquele jeito único da Lisa Simpson, toda organizada e a outra tem aquele ar de produtora mesmo, mandona, agilizada e cheia de artimanhas em conseguir os contatos que eu precisava, apresentei o projeto pra elas e as mesmas aceitaram na hora, fiquei muito feliz!

Juntos decidimos convidar uma terceira produtora, aquela que iria estar direto no set e na correria, além de ser extremamente sexy!

Resolvi convidar um primo meu que um dia comentou que gostaria de experimentar o som, não pensei duas vezes, ele topou!

Cara eu já tinha 3 pessoas, isso era demais, ai uma grande amiga voltou de viagem, sempre tivemos um lance de querer trabalhar juntos mas não batia os projetos, chegamos a conversar sobre algo, mas ficou meio que no papel, lancei pra ela:

"-E aí, quer fazer a foto do bandido?"

Ela soltou um sorriso e ficou super feliz!

Pronto eu tinha minha equipe, ah lembrando uma priminha (sabe aquelas que quando somos jovens ficamos de sunguinha brincando com o esguicho?!), mais nova, hoje com 19 anos, e grande montadora, ela ainda não sabia que ia montar, e ficou sabendo mais tarde e falou:

"-Porra velho, fiquei sabendo pelo primo que eu vou montar seu filme!"

Aí eu respondi:

"- Oh prima, você é a minha Thelma Schoomaker (montadora dos filmes do Martin Scorsese, essa velhinha é sinistra, tem cara de vó, mas deixa a bichinha sentar na moviola pra você ver violência!)!"

Aí ela soltou aquele sorrisinho de criança italiana feliz de ganhar um doce na festa de São Genaro, enquanto os nossos avós dançam a tarantella!

Pois bem, quem iríamos entrevistar? 1. Pessoas vivas que participaram do filme; 2. Profissionais que são aficcionados pelo filme; 3. Pessoas próximas do diretor; 4. Sempre tem alguém que lembramos depois!

Conseguimos encontrar a assistente de montagem, já que o montador do filme infelizmente faleceu para tristeza do cinema brasileiro, o mago Sylvio Renoldi.

Jovita Pereira Dias era o nome dessa senhorinha (pequenina, magrinha, falando baixinho, e ainda oferecendo uma cafézinho), morando em uma casa no Taboão da Serra, fomos eu, o primo, a fotógrafa, uma das produtoras e um novato na equipe assistente de produção e serial killer no trânsito (eu confesso que andar com esse cidadão é mais emocionante que pular do Sky Coster do PlayCenter!

Começamos a filmar, o filho de Jovita também foi montador e precisava de atenção, o sujeito não parava de falar, coitado, carente, mas naquela hora não meu amigo! Jovita nos recebeu muito bem, no começo estava um pouquinho quieta e um pouco apreensiva com a situação de ser entrevistada por um estudante de cinema!

Chega o momento mais lindo do dia, entrego pra Jovita uma cópia do filme para fazer uma cena da mesma assistindo, e ela diz algo único:

"- Eu confesso que nunca vi o filme!"

Cara, me senti muito bem, fiz algo que eu mesmo não esperava, aquela senhorinha que foi assistente do Renoldi e montou diversos filmes da Boca do Lixo, nunca tinha visto a obra-prima que ajudou a fazer, ali eu ganhei o dia!

A entrevista foi linda, fiquei super feliz, o primeiro passo foi dado, paramos depois num butecão na rua da Consolação pra comer um PF, e ficamos conversando sobre aquela tarde maravilhosa para todos nós!

Enfim, nasce um novo bandido, um novo delírio, um novo filme, uma nova equipe, uma parceria para todos!

O bandido ressurge no ano que completa 40 anos de avacalhações!

Só digo uma coisa:

"- QUEM TIVER DE SAPATO NÃO SOBRA!"

28/06/2008

A Verdade Por Trás Do Sumisso!

2007-11-19T17:32:00.000-08:00

Bom,
Não sei o que seria uma inspiração de fato, só sei que não tenho tido ela já faz algum tempo!
Comecei esse blog por acaso e minha intenção é que ele fosse diferente de todos os outros, que não tivesse fotos, que não tivesse listas dos melhores de mostras de cinema, ou os melhores do ano (na cultura pop em geral), a grande verdade é que me afastei dele, porque eu também não sei. Nas últimas semanas muitas pessoas me escreveram perguntando porque não estavam tendo mais atualizações dentro desse espaço, a grande verdade é que passei a escrver para pessoas, pessoas que passaram a ter uma importância muito grande na minha escrita, elas sim se tornaram inspirações. Outra coisa que foi primordial, foi que passei a ficar muito ocupado com diversos filmes (entre eles o meu, "Crônica de uma Imagem Musicada", além de filmes de amigos e trabalhos aleios que aparecem para editar, fazer sons e etc), além de ter me apaixonado, e isso fez com que eu assumisse a roupagem de um artista na fossa, e escrevi muito, mas muito mesmo, mas escrevi coisas muito pessoais, que não caberiam aqui divulgá-las...é para uma pessoa que foi uma grande passagem na vida!
Gostaria de desculpá-los por essa grande ausência, foi realmente fogo isso, quantas vezes não entrei nesse blog e tentei escrever algo e fiquei pardo olhando a tela branca e nada vinha, nada mesmo. Isso é uma situação horrível, forçar algo é horrível, não tem jeito.
Bom, no fundo esse pequeno lamento, já se tornou uma nova publicação, divido com vcs, e espero que poderei não enrolar-los mais, e voltarei com petardos para que todos voltem a cuspir na tela de seus monitores!
Espero que dessa vez eu esteja de volta!
Beijo a todos

Obs: Todos temos nosso lado fraco, basta expô-lo!

Martin Scorsese - Mio Maestro

2007-07-01T08:00:00.001-07:00

Martin Scorsese fez parte da primeira geração de cineastas formados em cinema (acadêmicos). A forma de conseguir retratar a violência urbana se deve muito ao forte contato com a violência na vida real (ele nasceu e cresceu em uma das regiões mais violentas de Nova York, a Little Italy - uma espécie de bairro Bexiga nos EUA). Devido a forte formação como teórico e cinéfilo, seus filmes dialogam desde o cinema europeu (vide Neo-realismo Italiano - Roberto Rosselini; Nouvelle Vague Francesa-Godard e Cia; Cinema Independente Americano-nesse caso o cinema de John Cassavetes; Cinema Clássico Americano-Orson Welles, Cecil B. DeMille, Howard Hawks e John Ford; Nouvelle Vague Japonesa-Ozu e Cia e o Cinema Europeu Scandinavo- pensem no grande e único Ingmar Bergman). Além de grande cineasta, Scorsese foi professor da Universidade de Nova York, deu aula pra ninguém menos q Spike Lee (O filme Clockers, 1995, q no Brasil saiu com o nome de Irmãos de Sangue, era para Scorsese dirigir, mas resolveu apenas produzir e ver o aluno Spike assumir a direção!). Nessa volta ao meu blog, trago uma pesquisa que fiz à algum tempo sobre curiosidades de alguns filmes...boa leitura, prometo a vcs que acompanham esse blog q agora voltarei com uma certa frequência...no próximo trarei minha viagem pessoal à Espanha, ou melhor, Madri!
Bjo à todos

Caminhos Perigosos (Mean Streets, 1973):

-O filme marca a primeira parceria entre Martin Scorsese e Robert De Niro.

- Apesar de ser considerado um dos mais importantes longas sobre Nova York, muito pouco de Caminhos Perigosos foi filmado lá. A maior parte das gravações foi feita em Los Angeles.

- Além da participação creditada como Jimmy Shorts, Martin Scorsese também aparece rapidamente em uma foto, ao lado de Harvey Keitel.

- A narração do início do filme, embora seja do personagem Charlie, não foi feita por Harvey Keitel. Scorsese a gravou para que houvesse a idéia de distinção entre as ações e os pensamentos de Charlie.

- A mãe do diretor, Catherine Scorsese, é a mulher que ajuda a personagem Teresa quando esta tem um ataque de epilepsia.

- Os financiadores originais queriam Jon Voight no papel de Charlie, mas o ator se recusou a participar.

- Depois do lançamento de Boxcar Bertha, em 1972, John Cassavetes e John Millius aconselharam Scorsese a dirigir um projeto mais pessoal, o que o levou a terminar o roteiro de Caminhos Perigosos e produzi-lo.

- Para a trilha deste filme, Scorsese usou muito de sua coleção musical particular.

- Caminhos Perigosos foi realizado sem o conhecimento do sindicato, que teria tornado a produção financeiramente impossível.

Taxi Driver (1976):

- Vários executivos de estúdios estiveram com o projeto de Taxi Driver em suas mesas, sendo que um deles sugeriu que o cantor e compositor Neil Diamond fosse escalado para o papel de Travis Bickle (que felizmente ficou com Robert De Niro).

- Antes de Martin Scorsese ser contratado, Brian De Palma também foi considerado para assumir a direção de Taxi Driver. No entanto, os produtores decidiram por Scorsese após assistirem a Caminhos Perigosos (primeira parceria do diretor com Robert De Niro) em um sessão fechada. A proposta então foi feita, mas Scorsese disse que só aceitaria se De Niro interpretasse o personagem principal.

- Para se preparar para o papel de Travis Bickle, Robert De Niro trabalhou como taxista durante um mês, dirigindo 12 horas por dia. Além disso, ele também estudou vários livros sobre doenças mentais.

- Harvey Keitel conheceu cafetões de verdade para se preparar para seu papel. A seqüência em que seu personagem dança com Iris (Jodie Foster) foi improvisada e é uma das poucas cenas que não focaliza Travis Bickle.

- A clássica cena em que Travis Bickle conversa consigo próprio no espelho (“Are you talking to me?”), foi totalmente improvisada por Robert De Niro.

- O estranho corte de cabelo de Robert De Niro não era real. O maquiador Dick Smith criou uma “falsa careca” que cobriu a cabeça do ator e, então, usou pêlo de cavalo para fazer o novo cabelo do personagem.

- Martin Scorsese afirma que a cena mais importante de Taxi Driver é a que Travis Bickle telefona para Betsy tentando marcar um segundo encontro. Nesta seqüência, a câmera se move para o lado e faz uma panorâmica para um longo corredor vazio, próximo a Bickle. Segundo o diretor, o movimento da câmera sugere que a conversa entre os dois é muito dolorosa e penosa para ser ouvida.

- Segundo Robert De Niro, a seqüência do tiroteio final ficou particularmente longa, devido a problemas técnicos e ao humor que surgiu da tensão criada pela carnificina da cena.

- Robert De Niro é baleado na nuca em Taxi Driver. Em Caminhos Perigosos, de 1973 e dirigido por Martin Scorsese, o ator também é baleado na nuca em uma cena do filme.

- Martin Scorsese faz duas aparições durante o filme:
- ele pode ser visto sentado atrás de Betsy, enquanto ela caminha, em câmera lenta, em direção à central da campanha de Charles Palantine;
- e também interpreta o marido enraivecido no táxi de Travis Bickle. Na verdade, esta participação especial só aconteceu porque o ator que faria aquele papel não apareceu no set no dia da gravação.

- A mãe do diretor Martin Scorsese aparece em uma foto de jornal que mostra os pais de Iris. Esta foto pode ser vista mais tarde, no final do filme, pendurada na parede do quarto de Travis Bickle.

- A garota que Jodie Foster conheceu para se preparar para seu papel faz uma participação especial no filme. Ela é uma das amigas que Iris encontra na rua.

- O filme pornô que Travis Bickle leva Betsy para assistir é o documentário sueco Kärlekens språk, de 1969, sobre educação sexual.

- Devido a quantidade excessiva de sangue na seqüência do tiroteio no bordel, o diretor de fotografia Michael Chapman concordou em dessaturar as cores na pós-produção do filme. Isto explica por que o sangue parece ser rosa e não vermelho nesta cena.

- Bernard Hermann não havia aceitado compor a trilha sonora de Taxi Driver até que viu a cena em que Travis Bickle molha um pedaço de pão com bebida alcóolica. Este foi o último trabalho do compositor, que faleceu na noite de Natal de 1975, algumas horas depois de completar as sessões de gravação da trilha.

New York, New York (1977):

- A primeira edição do filme durava quatro horas e meia. Martin Scorsese a diminuiu para 153 minutos, depois para 136. Em 1981, parte do material foi restaurada e a edição final ficou em 163 minutos.

- O musical Happy Endings teve um custo extra de US$ 350 mil para ser produzido.

- Quando Robert De Niro tenta se hospedar em um hotel, ele dá o nome Michael Powell. Trata-se de um diretor que influenciou bastante Scorsese.

- Muito do filme foi gravado nos mesmos palcos dos musicais dos anos 40. Por isso, Liza Minnelli foi assombrada pela memória de sua mãe, Judy Garland.

- Liza usou o mesmo camarim e cabelereiro de sua mãe, e até a imitava em entrevistas.

- De Niro aprendeu a tocar saxofone para dar realismo à sua performance. Mas, apesar de saber o básico, a música que se ouve na trilha foi dublada pelo músico Georgie Auld, membro do elenco.

- A mulher loira que De Niro observa dançando com um marinheiro no metrô, à noite, é Liza Minnelli usando uma peruca.

- A produtora Julia Phillips teve uma ponta silenciosa, flertando com De Niro no começo do filme, em uma boate. Depois de filmada a cena, ela pediu para ficar com seu figurino, um vestido de gala negro. Julia acabou retirada do set quando Scorsese pediu-lhe que fizesse um cheque para pagar pela roupa.

- O diretor chamava New York, New York de um “filme noir musical”, e encorajava seus atores a improvisarem.

- A canção “And the World Goes Round” foi a única filmada ao vivo, já que as demais foram pré-gravadas e dubladas.

- A música-tema de New York, New York foi alterada devido à insistência de Robert De Niro. A contragosto, John Kander e Fred Ebb escreveram uma nova versão, que entrou para a história. Desde então, os compositores são gratos a De Niro pela influência.

Touro Indomável (Ranging Bull, 1980):

- Robert De Niro ganhou 27 quilos para interpretar Jake La Motta mais velho. Foi um recorde na época, superado somente sete anos mais tarde por Vincent D’Onofrio, que engordou 31 quilos para participar de Nascido Para Matar.

- Na preparação para o papel, Robert De Niro passou por um intenso treino físico e participou de três lutas de verdade em Brooklyn. De três, ele venceu duas.

- Enquanto estudava o personagem, Robert De Niro se encontrou pessoalmente com Jake La Motta e os dois ficaram muito próximos. Passaram as filmagens inteiras juntos para De Niro interpretá-lo da maneira correta. La Motta disse que De Niro tinha habilidade para ser um boxeador e que ficaria feliz em ser seu treinador e agente.

- Beverly D’Angelo fez teste para o papel da esposa de Jake La Motta, Vickie. Na mesma época, ela tentava participar de O Destino Mudou Sua Vida, então, Scorsese escolheu Cathy Moriarty (que os produtores haviam visto antes de Beverly), para ela poder participar da outra produção, onde interpretou todas as canções de sua personagem, a cantora Patsy Cline, e foi indicada ao Globo de Ouro.

- No roteiro original de Touro Indomável, havia uma cena em que La Motta se masturbava em sua cela.

- Os efeitos sonoros dos socos foram feitos esmagando melões e tomates. Já os sons dos flashes de câmera se apagando foram conseguidos com barulhos de tiros. Para evitar que esses efeitos fossem copiados, os técnicos destruíram as fitas originais onde eles foram gravados.

- A cena na grade, onde Jake La Motta conhece Vickie, não estava no roteiro. Ela foi toda improvisada por Robert De Niro e Cathy Moriarty.

- Robert De Niro quebrou acidentalmente uma costela de Joe Pesci durante uma cena de boxe. A tomada aparece no filme: é aquela em que De Niro atinge Pesci do lado e ele geme. Rapidamente, o ângulo da câmera muda.

- Há uma cena em que La Motta provoca Joey. Originalmente, ele perguntava: “Você comeu minha mulher?”. Martin Scorsese não achou que a reação de Pesci à pergunta foi forte o bastante, então, pediu a De Niro que fizesse outra: “Você comeu sua mãe?” O diretor também não disse a Pesci que o roteiro indicava que ele seria agredido.

- Para aumentar visualmente a crescente fúria de La Motta e diminuir sua estatura, Martin Scorsese filmou as últimas cenas de boxe em um ringue maior.

- Martin Scorsese faz uma ponta no filme. Ele aparece durante uma luta, pedindo a La Motta para subir no ringue.

- O pai de Martin Scorsese faz uma ponta como um dos mafiosos em volta dos irmãos La Motta, na mesa do clube noturno Copa.

- Para ficar visualmente melhor no filme preto-e-branco, foi usado chocolate para servir como sangue.

- O roteiro original foi vetado depois que um dos produtores disse a Martin Scorsese e Robert De Niro que La Motta parecia “uma barata”. Os dois reescreveram o roteiro, sem assinar, para tornar o boxeador mais humano.

- Embora apenas alguns minutos de boxe apareçam no filme, as cenas foram coreografadas com precisão, levando seis semanas para serem gravadas.

- John Turturro faz sua estréia no cinema como um homem em uma mesa, na cena que se passa no Webster Hall. Coincidentemente, ele e Robert De Niro já interpretaram personagens chamados “Billy Sunday” em outros filmes. Turturro viveu o técnico Billy Sunday em He Got Game, de 1998, e De Niro foi o comandante Leslie W. Billy Sunday, em Homens de Honra, de 2000.

- Quando La Motta discute com sua primeira esposa por causa do bife, um vizinho começa a gritar com ele. Esta cena não estava no roteiro e, pior, o homem no outro apartamento não sabia que aquele era Robert De Niro, nem que um filme estava sendo rodado. Com todo seu talento, De Niro respondeu ao sujeito e se manteve no personagem, não desperdiçando a cena.

O Rei da Comédia (The King of Comedy, 1983):

- Johnny Carson, Frank Sinatra e Dean Martin foram considerados para o papel de Jerry Langford, vivido por Jerry Lewis.

- Para deixar Jerry Lewis nervoso, já que seria gravada a cena em que Rupert Pupkin destrói a casa de Jerry Langford, Robert De Niro usou termos anti-semitas para xingar o colega. Lewis, que não conhecia esse método, ficou chocado e insultado, mas teve uma boa atuação.

- Martin Scorsese faz duas pontas: como um diretor de televisão e como o homem ao lado do motorista na van verde, vista atrás de Jerry Langford, quando este atravessa a rua e é cumprimentado por uma senhora.

- Na cena em que De Niro e Sandra Bernhard discutem na rua, os três membros da banda que insultam a personagem da atriz são Mick Jones, Joe Strummer e Paul Simonon, da banda inglesa The Clash.

- No roteiro original, Rupert seria espancado enquanto questionado pelas autoridades que procuram por Jerry.

- Os segmentos do talk-show foram filmados em videotape, como em um verdadeiro, e depois usados no longa. Uma versão não-editada do monólogo de Jerry pode ser vista nos extras do DVD.

- Como preparação para seu papel, De Niro estudou as apresentações do comediante Richard Belzer.

- O “convidado misterioso” de George Kapp era um verdadeiro professor de química de Nova York, nas décadas de 60 e 70.

- Nos primeiros três dias de filmagem, Jerry Lewis ficou frustrado, porque não trabalhou. Ele disse a Scorsese que era um profissional, seria pago por aqueles dias e que, se sua presença não fosse necessária, que lhe avisassem antes.

- Scorsese disse, algum tempo depois, que fazer este filme foi uma experiência perturbadora, em parte por causa do material constrangedor e amargo do roteiro. O diretor também afirmou que ele e De Niro ficaram um tempo sem trabalhar juntos, porque as filmagens de O Rei da Comédia foram emocionalmente extenuantes.

Depois de Horas (After Hours, 1985):

- A conversa entre Paul e o segurança no Clube Berlim é, em grande parte, retirada do livro Diante da Lei, de Franz Kafka.

- Dentro do clube, sob a luz em uma das plataformas, o diretor Martin Scorsese pode ser visto.

- Exibições-teste levaram à rejeição do final alternativo que mostrava Paul permanecendo preso como uma estátua.

- A cena em que Griffin Dunne está na estação de metrô é uma referência a Um Lobisomem Americano em Londres (1981), um trabalho anterior do ator.

- Scorsese disse a Griffin Dunne que evitasse fazer sexo e dormir durantes o período das filmagens, para dar mais realismo à paranóia de seu personagem.

- Tim Burton era a segunda opção como diretor, mas Scorsese ficou disponível devido ao adiamento das filmagens de A Última Tentação de Cristo (1988).

- Uma das idéias para a conclusão do filme mostraria Paul engatinhando para se esconder do mafioso dentro do útero de June, e ela lhe “daria à luz” em uma estrada.

- Antes de gravar a cena em que chega ao quase vazio Clube Berlim, Griffin Dunne foi ao bar no outro quarteirão, pediu bebidas para os clientes e saiu correndo sem pagar. A cena começa logo depois que isso aconteceu, com as pessoas perseguindo o ator.

- O roteiro de Joseph Minion foi sua tese apresentada na Columbia Film School.

- A cena em que as chaves são jogadas para Paul foi filmada com a câmera, que estava presa a um quadro de madeira, sendo jogada do telhado, amarrada por cordas.

- O cinesta inglês Michael Powell estava sempre nos sets, porque namorava a editora Thelma Schoonmaker. Quando ninguém sabia como concluir o filme, foi Powell quem disse: “Ele tem que terminar de volta ao trabalho”. Esta opção foi considerada muito improvável e abandonada, e outros finais foram filmados. Mas o único que todos concordaram ter funcionado foi o sugerido por Powell.

A Última Tentação de Cristo (The Last Temptaion of Christ, 1988):

- A primeira vez que Martin Scorsese leu o livro de Nikos Kazantzakis foi em 1972, quando a atriz Barbara Hershey lhe deu uma cópia enquanto eles trabalhavam em Boxcar Bertha, primeiro filme do diretor. Depois que ela soube que Scorsese finalmente conseguiu a oportunidade de adaptar a obra, ela lhe pediu para interpretar Maria Madalena. Para garantir que não a estava escalando de favor, o cineasta fez um teste de cena com Barbara antes de lhe dar o papel.

- Em tentativas anteriores de levar A Última Tentação de Cristo para as telas, Martin Scorsese escalou Robert De Niro e Aidan Quinn, respectivamente, para interpretar Jesus. Quando o filme pôde finalmente ser realizado, Willem Dafoe ficou com o papel.

- Quando Martin Scorsese tentou produzir o filme por volta de 1983, ele escalou Sting no papel de Pôncio Pilatos. Mais tarde, outro músico, David Bowie, foi escalado em seu lugar.

- De acordo com o diretor Martin Scorsese, a tomada final de A Última Tentação de Cristo não foi intencional. A câmera usada para filmar a cena estava defeituosa e entrou luz no magazine da película, causando o embranquecimento no ponto exato em que Jesus falece. Scorsese só descobriu isso quando o negativo foi revelado. Acaso ou intervenção divina?

- Alguns historiadores alegam que Pôncio Pilatos nasceu na Escócia, onde seu pai era um comandante centurião. Ao saber disso, o comediante Billy Connolly tentou convencer David Bowie a representar Pilatos como um escocês. Mas o ator preferiu não seguir a recomendação do amigo.

- Willem Dafoe passou três dias sem enxergar absolutamente nada, porque a equipe teve que pingar muitas gotas de colírio para dilatar suas pupilas na luz do sol, criando, assim, um efeito sobre-humano em seus olhos.

- Repare que os judeus do filme têm sotaque americano, enquanto os romanos possuem sotaque britânico.

- A voz de Satanás é dublada por Leo Marks (Peeping Tom), roteirista inglês cujo trabalho Martin Scorsese assume ter grande influência sobre sua carreira.

- Até fevereiro de 2001, A Última Tentação de Cristo não podia ser legalmente assistido no Chile, devido a uma imposição da Igreja Católica chilena. Se você tentasse importar um DVD ou VHS do filme, ele seria barrado na alfândega.

- O longa também esteve banido na Bulgária até janeiro de 2002. Ele não podia ser exibido na TV, por determinação da Igreja Ortodoxa búlgara. Uma emissora chegou a programar o filme para exibição, mas teve seus planos frustrados devido a esta imposição.

- A estréia de A Última Tentação de Cristo na TV britânica, em meados dos anos 90, ainda detém o recorde de maior índice de reclamações recebidas devido a uma transmissão televisiva. A emissora responsável pela exibição foi a Channel 4.

- Na cena em que Jesus está no templo e soldados romanos parecem vir de todas as direções atrás dele. No entanto, foram usados os mesmos cinco atores para cada tomada, pois o orçamento da produção era baixo e foi preciso economizar na contratação de figurantes.

- Devido ao baixo orçamento da produção, os envolvidos no projeto tiveram que contribuir eles mesmos com alguns detalhes para a realização do filme. A atriz Barbara Hershey, por exemplo, tinha que reaplicar ela mesma suas tatuagens, que desmanchavam por causa do calor do deserto, porque não havia maquiadores suficientes para todos os atores.

- A Universal Pictures só concordou em produzir A Última Tentação de Cristo se Martin Scorsese fizesse em seguida um filme comercial. Em 1991, ele dirigiu a refilmagem de Cabo do Medo para o estúdio.

Os Bons Companheiros (The Goodfellas, 1990):

-Durante a filmagem da cena em que o personagem de Michael Imperioli é assassinado por Joe Pesci, o ator quebrou um copo na mão e precisou ser levado a um pronto-socorro. Lá, os médicos notaram que ele tinha um ferimento no peito, que parecia ter sido causado por um tiro, e já se preparavam para medicá-lo. Quando Imperioli contou aos doutores o que realmente aconteceu e que aquele ferimento era falso, eles o fizeram esperar por três horas antes de ser atendido. Na época, Martin Scorsese disse ao ator que um dia ele ainda contaria essa história no programa The Tonight Show. E isso de fato aconteceu em março de 2000.

- A pedido de Scorsese, Joe Pesci escreveu e dirigiu a cena em que seu personagem discute perguntando: “You think I’m funny?” (ou, “Você me acha engraçado?”).

- A tomada que mostra Joe Pesci atirando em direção à câmera é uma referência visual ao curta The Great Train Robbery (1903), no qual a tomada final mostra o vilão, George Barnes, atirando da mesma perspectiva.

- Os Bons Companheiros é baseado no livro Wiseguy, escrito pelo roteirista Nicholas Pileggi, que, por sua vez, é baseado em uma história real. O longa foi rebatizado como Goodfellas para não ser confundido com o filme Wiseguy, de 1987.

- Existe uma rivalidade histórica entre os personagens de Joe Pesci e Frank Vincent na filmografia de Martin Scorsese. Em Os Bons Companheiros, Tommy (Pesci) espanca Billy Batts (Vincent) até a morte. Em Touro Indomável, o personagem de Pesci novamente bate no personagem de Vincent e quase o mata. Já em Cassino, Vincent tem sua vingança e assassina o personagem de Pesci em uma plantação de milho.

- O personagem de Michael Imperioli, Spider, leva um tiro no pé por demorar a preparar bebidas. Em um dos episódios do seriado Família Soprano, o personagem do ator atira no pé do empregado de uma padaria por fazê-lo esperar.

- O ator Mike Starr interpretou o personagem Frenchy novamente em Assalto Milionário, filme feito para TV em 1991, baseado nos mesmos fatos que inspiraram Os Bons Companheiros.

- A palavra “fuck” é dita 246 vezes durante o filme, na maioria pelo personagem de Joe Pesci.

- Segundo Joe Pesci, depois que sua mãe assistiu a Os Bons Companheiros, ela disse que gostou do filme, mas perguntou por que ele precisava xingar tanto.

- O verdadeiro Henry Hill (interpretado por Ray Liotta) se mudou para Redmond, Washington, onde abriu um restaurante italiano. Depois do lançamento de Os Bons Companheiros, ele mudou novamente de cidade. Aliás, uma de suas filhas na vida real aparece como figurante na cena do casamento.

- Reza a lenda que o verdadeiro Jimmy Burke ficou tão contente ao saber que Robert De Niro o interpretaria no cinema, que ligou para o ator da prisão para lhe dar algumas dicas. O roteirista Nicholas Pileggi nega que isso tenha acontecido e diz que De Niro e Burke nunca se falaram. No entanto, ele admite que havia pessoas nos sets que conheciam muito bem os personagens principais.

- Jimmy Burke faleceu em 1996, na prisão, vítima de câncer no pulmão. Em Os Bons Companheiros, é dito que ele seria colocado em liberdade condicional em 2004.

- Na cena em que Hery e Karen Hill estão negociando para entrar no Programa de Proteção a Testemunhas, o ex-advogado Edward McDonald interpreta a si mesmo, reencenando algo que ele havia feito na vida real.

- A mãe de Martin Scorsese, Catherine Scorsese interpreta a mãe de Tommy (Joe Pesci). Ela improvisou toda a cena do jantar. O pai do diretor, Charles Scorsese, também aparece no filme vivendo um prisioneiro que coloca muita cebola no molho de tomate. Sua voz também pode ser ouvida na cena em que o Jimmy fica sabendo da morte de Tommy.

- Aliás, depois que fica sabendo que Tommy está morto, Robert De Niro bate o telefone da mesma forma que Joe Pesci faria, pois o movimento é uma das marcas registradas do ator.

- Para a gravação da seqüência montada com a canção “Layla”, Martin Scorsese cantou alguns versos no set de cada cena, para que elas fossem filmadas no ritmo da música.

- A longa tomada que termina com a performance de Henny Youngman teve que ser filmada várias vezes, porque o comediante sempre esquecia suas falas.

- O quadro que a mãe de Tommy mostra a Jimmy, Henry e ao filho é baseado em uma foto publicada na revista National Geographic, de novembro de 1978.

Cabo do Medo (Cape Fear, 1991):

-Para viver Max Cady, Robert De Niro pagou US$ 5 mil para um dentista fazer seus dentes parecerem estragados. Depois das filmagens, pagou mais US$ 20 mil para voltá-los ao normal.

- As tatuagens de De Niro foram feitas com tintas vegetais, que saíram após alguns meses.

- Gregory Peck e Robert Mitchum, astros do filme original, fazem participações neste remake, assim como Martin Balsam, que viveu Mark Dutton na versão de 1962.

- Tanto Nick Nolte quanto Robert De Niro tiveram que passar por mudanças físicas, já que Nolte era maior e bem mais forte, o que não cairia bem para os personagens. Ele acabou perdendo peso, enquanto De Niro ganhou mais massa muscular se exercitando. No filme original, o advogado (Gregory Peck) também era um pouco maior que seu perseguidor (Robert Mitchum).

- De Niro fez pesquisas sobre crimes envolvendo violência sexual e sugeriu a cena em que seu personagem morde a vítima.

- Martin Scorsese faz uma ponta como um cliente comprando frutas.

- Pela primeira vez na carreira de Scorsese, a presença do roteirista do filme foi permitida no set. No caso, Wesley Strick.

- Steven Spielberg estava escalado para dirigir o longa.

- A cena no auditório foi escrita para ter uma perseguição, mas Scorsese queria que houvesse a sedução.

- A cena do pântano no fim foi gravada no parque estadual John U. Lloyd. Uma tempestade fez a equipe abandonar os sets por quatro dias, para que depois fosse produzida uma tempestade cenográfica.

- Este foi o primeiro filme de grande orçamento de Scorsese.

- Robert Redford foi considerado para o papel de Sam Bowden.

- Foi aqui a última aparição de Gregory Peck em um filme com lançamento no cinema. O ator se aposentou em 1998 e faleceu em 2003.

- Reese Witherspoon fez teste para o papel de Danielle Bowden (que ficou com Juliette Lewis).

- George C. Scott iria interpretar o Tenente Elgart, mas se afastou por problemas de saúde.

- A trilha sonora de Elmer Bernstein não é apenas uma variação da que Bernard Hermann compôs para o filme original. Ela traz trechos não usados da trilha de Cortina Rasgada (1966), também de Hermann.

Cassino (Casino, 1995):

- Se você acha que Os Bons Companheiros detém o recorde de uso da palavra “fuck” (246 vezes), saiba que Cassino quase dobra essa marca. No filme, podemos ouvir 422 “fucks” falados pelos personagens, o que dá uma média de 2,4 “fucks” por minuto.

- Sharon Stone passou vários dias de filmagem sentindo dores. Ela sofria de um problema nas costas devido a um antigo ferimento. Para piorar, o vestido branco e dourado usado por ela dentro do cassino pesava cerca de 20 quilos.

- Madonna chegou a ser considerada para o papel de Ginger, mas Sharon Stone convenceu Martin Scorsese a escalá-la.

- Cassino é baseado na vida do chefe de cassinos Frank “Lefty” Rosenthal, rebatizado como Sam “Ace” Rothstein para o personagem de Robert De Niro.

- O sobrenome de Sam “Ace” Rothstein vem do conhecido mafioso Al “The Brain” Rothstein, que treinou os criminosos Frank Costello e “Lucky” Luciano como chantagistas.

- Nicky Santoro, personagem de Joe Pesci, foi baseado no gângster de Chicago Tony “The Ant” Spilotro. Assim como é mostrado no filme, Tony e seu irmão foram realmente espancados e enterrados numa plantação de milho em Indiana, em 1986.

- O proprietário da loja de jóias que é assaltada pela gangue de Nicky é joalheiro na vida real e trabalha em Las Vegas. Sua fala, 'I just got a shipment of diamonds from Israel' (ou, “Eu acabei de receber um carregamento de diamantes de Israel”), não estava no roteiro.

- Frak Cullotta, chefe substituto de Tony “The Ant” Spilotro no final dos anos 70, faz uma ponta em Cassino como um assassino profissional de cabelos grisalhos, pouco antes do final do filme. Cullotta entrou para o Programa de Proteção a Testemunhas antes do incidente da plantação de milho acontecer. Ele não estava presente no local, ao contrário de Frank Marino, personagem que foi inspirado em Cullota.

- Oscar Goodman, que interpreta o advogado de Sam, é advogado na vida real. Ele já defendeu vários mafiosos que tinham ligações em Las Vegas. Em junho de 1999, ele foi eleito prefeito da cidade.

- O personagem de K.K. Ichikawa foi construído com base na vida de Akio Kashiwagi, figurão importante em Las Vegas durante os anos 70 e 80. Mais tarde, no final da década de 80, ele esgotou todos os seus créditos nos cassinos e ficou devendo milhões de dólares a vários proprietários (entre eles o magnata Donald Trump). Foi assassinado em sua casa, em Tóquio, pela máfia japonesa Yakuza, em 1992.

- Para evitar problemas de continuidade que freqüentemente ocorrem com personagens fumantes, Robert De Niro sempre segurava seus cigarros na mesma distância a partir da ponta, para que o comprimento deles não parecesse ter mudado.

- As cenas fora do cassino fictício Tangiers foram filmadas em frente ao antigo cassino Landmark. O prédio do Landmark foi demolido mais tarde e sua implosão pode ser vista no filme Marte Ataca!.

- Cassino foi filmado inteiramente em Las Vegas Valley. As cenas que se passam no interior do cassino e do escritório foram rodadas no famoso Hotel e Cassino Riviera. As cenas da introdução foram gravadas na rua Fremont Street, em Downtown Las Vegas – atualmente, o local está fechado para trânsito de carros.

- As cenas no interior do Riviera foram filmadas entre 1h e 4h da manhã, para que a atividade do cassino não fosse interrompida. Mesmo não querendo que as gravações atrapalhassem os negócios, os proprietários do estabelecimento, visando atrair mais jogadores, colocaram uma enorme faixa do lado de fora, dizendo “Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci estão filmando seu novo filme Cassino aqui!”

- Antes do lançamento do filme, Martin Scorsese dizia ter criado a cena da “cabeça no tornilho” como um sacrifício, pois estava certo de que ela seria cortada pela MPAA (Motion Picture Association of America). O diretor esperava que isso desviasse a atenção dos censores e outras cenas violentas não fossem alteradas. Quando soube que a MPAA não havia reclamado da cena, ele a deixou no filme, embora tenha a editado levemente da versão original.

- Quando James Wood ouviu que Martin Scorsese estava interessado em trabalhar com ele, o ator ligou para o escritório do cineasta e deixou a seguinte mensagem: “Any time, any place, any part, any fee” (ou, “A qualquer hora, em qualquer lugar, para qualquer papel, por qualquer salário”).

- Para garantir detalhes realistas ao filme, Martin Scorsese contratou indivíduos em liberdade condicional para servirem como consultores. Da mesma forma, o diretor contou com a ajuda de vários agentes do F.B.I. que prenderam esses mesmos sujeitos.

- Em Cassino, as trapaças usadas no jogo de Blackjack fazem parte de uma técnica conhecida como “spooking”. Ela é considerada altamente ilegal.

- Em Os Bons Companheiros, Tommy (Joe Pesci) mata Billy Batts (Frank Vincent). Em Cassino há a revanche: Frank Marino (Vincent) colabora na morte de Nicky (Pesci).

- Na gravação da cena em que Nicky Santoro é jogado dentro do buraco na plantação de milho, Joe Pesci quebrou a mesma costela que havia fraturado nas filmagens de Touro Indomável.

- O nome do personagem de Joe Pesci em Os Bons Companheiros é Tommy DeVito. Em Cassino, este é o nome do ator que interpreta um trapaceiro distribuidor de cartas.

- Nick Mazzola interpreta um distribuidor de cartas de Blackjack que briga com Nicky no cassino Tangiers. O ator também viveu um distribuidor de cartas do Caesar’s Palace, em Rain Man.

Gangues de Nova York (Gangs of New York, 2002):

- Quando foi planejado, em 1978, o filme traria no elenco a banda inglesa The Clash. O projeto acabou engavetado e Martin Scorsese ofereceu aos músicos uma participação em O Rei da Comédia, como a banda Street Scum.

- Quando iria ser filmado no começo da década de 80, o projeto foi cancelado porque, frente ao fracasso de Portal do Paraíso (1980), da United Artists, os estúdios ficaram com medo de bancar produções muito caras.

- Se tivesse conseguido filmar quando começou a planejar o filme, Scorsese chamaria Robert De Niro para o papel de Amsterdam.

- A Nova York do século 19 foi recriada nos estúdios da Cinecittà, em Roma. Quando George Lucas visitou os gigantescos sets, disse a Scorsese que aquilo tudo poderia ter sido criado digitalmente.

- O sotaque da Nova York do século 19 foi inventado, já que não existiam registros precisos. Daniel Day-Lewis adotou um que usou durante todo o tempo de filmagem, até fora dos sets.

- Hell-Cat Maggie e a maioria dos nomes de gangues mencionados eram realmente usados naquela época. Muitos dos personagens mostrados no filme estão enterrados no cemitério Green-Wood, no Brooklyn.

- Robert De Niro e Willem Dafoe foram considerados para o papel de Bill “Açougueiro” Cutting.

- Durante a filmagem de uma briga, Leonardo DiCaprio quebrou o nariz de Daniel Day-Lewis, que continuou atuando.

- Elmer Bernstein foi contratado para compor a trilha sonora, que foi gravada nos estúdios Abbey Road, em Londres. Mas sua música foi substituída no último minuto.

- Daniel Day-Lewis disse em entrevistas que, para se preparar para o papel, escutou músicas do rapper Eminem.

- O orçamento original era de US$ 83 milhões – acabou em US$ 97 milhões.

- Bill Cutting foi inspirado em Bill Poole, líder de gangue da Nova York verdadeira. Ele também era conhecido pelo apelido de Açougueiro e tinha o mesmo prestígio mostrado no filme.

- Apesar de o tumulto mostrado no fim do filme ser bem fiel à história, Bill Poole, que inspirou Bill Cutting, havia sido morto anos antes.

- Heather Graham, Monica Potter, Vinessa Shaw, Melanie Lynskey, Mena Suvari e Claire Forlani fizeram teste para o papel de Jenny, que ficou com Cameron Diaz.

- Tobey Maguire foi considerado para o papel de Johnny Sirocco. Henry Thomas foi escalado.

- As últimas palavras de Bill, “Morro como um verdadeiro americano”, foram também as últimas palavras de Bill Poole, sua contra-parte verdadeira. Acredita-se que ele tenha sido morto pelo filho de um irlandês, assassinado por ele.

- A edição original do filme tinha uma hora a mais de duração.

- Quando DiCaprio toma seu medalhão de Cameron Diaz, o sangue no pescoço da atriz foi inserido digitalmente na metade final da cena.

- Mesmo tendo terminado a produção depois dos ataques de 11 de setembro, Scorsese manteve as torres gêmeas no fim do filme. Afinal, ele queria falar dos que construíram a cidade, não dos que tentaram destruí-la.

O Aviador (The Aviator, 2004):

- Michael Mann estava escalado para dirigir O Aviador, mas havia acabado de sair de duas cinebiografias, O Informante (1999) e Ali (2001). Por isso, decidiu ficar com a função de produtor e ofereceu o roteiro a Martin Scorsese.

- Este é o primeiro filme que conta com o envolvimento da produtora de Leonardo DiCaprio, a Appian Way.

- Barry Pepper iria interpretar o engenheiro chefe de Howard Hughes, Glenn Odekirk, mas sua agenda não permitiu, já que ele tinha que filmar Mr. Ripley’s Return.

- A produção foi atrasada em outubro de 2003, quando um incêndio queimou vários sets na Califórnia.

- Gwyneth Paltrow estava certa no papel de Ava Gardner, mas desistiu. Os produtores, então, escalaram Kate Beckinsale (que ganhou mais de 9 quilos para viver a famosa atriz).

- Sardas foram cuidadosamente pintadas nos braços, rosto e peito de Cate Blanchett para que ela se parecesse mais com Katharine Hepburn. A atriz usou três perucas ruivas ao longo do filme e ainda assistiu aos 15 primeiros filmes de Katharine, a pedido de Scorsese, para copiar seus maneirismos e postura. Além disso, Cate aprendeu a jogar golfe e tomou vários banhos gelados, como a falecida veterana fazia.

- Só o figurino do longa consumiu US$ 2 milhões dos estimados U$ 116 milhões do orçamento.

- As cenas de Jane Lynch como a aviadora Amelia Earhart foram cortadas.

- Várias cenas usadas em O Aviador são realmente dos filmes de Hughes, Hell’s Angels (1930) e O Proscrito (1943).

- A voz do operador com quem Hughes conversa na sala de projeção é do próprio diretor, Martin Scorsese.

- Cate Blanchett achava essencial reproduzir o sotaque de Katharine Hepburn, característico da classe alta da Nova Inglaterra, exatamente como era. Para isso, teve aulas com o preparador Tim Monich, com quem havia trabalhado em O Talentoso Ripley.

- Scorsese planejou que cada ano mostrado na produção se parece com um filme em cores da época. Para isso, o cineasta recriou o visual do Cinecolor e de um primitivo Technicolor, como podemos constatar na cena que envolve Errol Flynn: as ervilhas no prato de Hughes são azuladas, como seria na época.

- Nicole Kidman foi considerada para o papel de Katharine Hepburn. Quando a produção foi atrasada por alguns meses, Cate Blanchett ficou disponível, após filmar Desaparecidas (2003). Scorsese afirma que Cate sempre foi sua primeira opção.

- Outros projetos sobre a vida de Howard Hughes que nunca chegaram a sair do papel:

- o ator e diretor Warren Beatty pretendia realizar a cinebiografia, como fez em Reds;

- John Malkovich e seu parceiro Russ Smith tentaram em 1993;

- Os irmãos Hughes, Allen e Albert, queriam Johnny Depp no papel principal;

- Brian De Palma iria dirigir o longa para a Touchstone, mas o orçamento de US$ 80 milhões não permitiu;

- em janeiro de 2002, Jim Carrey iria estrelar o longa para a Castle Rock, mas a produção acabou ficando atrás do filme de Scorsese e foi engavetada.

Fontes: IMDB; Scorsese on Scorsese, David Thompson e Ian Christie, ed. Arte & Comunicação (o livro e o documentário feito pela HBO) e claro os filmes do homi!

Obs: Procurem Saber!
Obs 2: Meu primeiro curta-metragem de ficção, Crônica de uma Imagem Musicada, está no forno e logo mais estará por ai para a degustação de todos!

Lucrécia Martel

2007-02-12T17:28:00.000-08:00

Caros leitores,
Na última quinta-feira, tivemos a ilustre visita de nada mais nada menos que:
Lucrécia Martel!
Sim, uma das grandes diretoras do cinema argentino contemporâneo e porque não dizer, do mundial!
Eu não pude ir na palestra da mesma, mas foi pensado nisso que resolvi publicar um "ensaio" que fiz sobre o cinema dessa grande diretora. Espero que todos vocês gostem, e que ainda não conhece o trabalho dela, vá atrás, porque vale muito a pena!
Boa leitura:

"Falar de um cinema tão particular quanto o da cineasta argentina, Lucrécia Martel, é uma tarefa muito complicada. Optei em poder divagar sobre a arte cinematográfica da cineasta, por encontrar elementos únicos em seus filmes. Lucrécia faz parte da geração neo-realista do atual cinema argentino, geração está que tem ovacionado o mundo afora através dos festivais internacionais. Essa geração surgiu após o estouro que foi o filme, A História Oficial (1985) de Luis Puenzo, consagrado com o Oscar de melhor filme estrangeiro e a Palma de Ouro de melhor atriz para Norma Alejandro (O Filho da Noiva). Devido a esse sucesso muitos cineastas recém formados nas universidades de cinema de Buenos Aires e na escola de documentário de Santa Fé, passaram a realizar filmes autorais e com uma preocupação muito importante: retratar o cotidiano do próprio país.
Apesar de possuir nomes fortes como o de Fernando Solanas (La Hora de Los Hornos, 1968 & Memórias do Saque, 2004), Fernando Birri (Tire Dié, 1960 & ZA 05, 2006) e do fotógrafo Ricardo Aronovich (Os Fuzis, 1964 & São Paulo S/A, 1965), uma crise financeira se instalou no país fazendo muitos realizadores pensar que o cinema argentino estava com seus dias contados. A resposta para a crise veio logo em seguida com os mega sucessos, Nove Rainhas (2000) de Fabián Belinsky (El Aura, 2005), Plata Quemada (2000) de Marcelo Pineyro (O Que Você Faria?, 2005) e O Filho da Noiva (2001) de Juan José Campanella (Clube da Lua, 2004).
Obtendo resultados impressionantes com premiações, indicações e etc, o cinema argentino ocupou um lugar dentro do cenário mundial nunca antes visto. Pegando carona com esse grupo de realizadores vieram: Pablo Trapero (O Outro Lado da Lei, 2002 & Família Rodante, 2004), Pablo José Meza (Buenos Aires a 100 Km), Paula Hernández (Herencia, 2001) e Lucrécia Martel (O Pântano, 2001 & A Menina Santa, 2004).
Lucrécia Martel mostra em seu cinema peculiaridades e uma sensibilidade única. Analisando seu primeiro filme, O Pântano, Lucrécia trabalha a questão familiar com certa voracidade, o filme narra a história de duas mulheres que são primas, Mecha (Graciela Borges) e Tali (Mercedes Morán) e após um pequeno acidente com Mecha, Tali tenta ajudar a levantar o ânimo da prima, freqüentando sua casa e tentando ser companheira da mesma. Algumas particularidades são interessantes, as duas têm quatro filhos, Mecha tem um marido fracassado que tinge os cabelos, já Tali tem um marido presente que procura proteger a família de forma constante. A família de Mecha vive em uma chácara e passa boa parte do tempo envolvida pela piscina que possuem, já a família de Tali mora em La Ciénaga (nome original do filme) em uma casa sem piscina. Podemos ver como Lucrecia destoa a família, algo muito presente na obra de Ettore Scolla (A Família, 1987) e Mario Monicelli (Parente é Serpente, 1992), demonstra a decadência familiar através dessas duas mulheres, mulheres marcadas pelo sonho não realizado (é incrível como a cineasta coloca Mecha como uma mulher destruída pelas freqüentes traições que o marido aplicou, ela bebe compulsivamente, tem um ar de madame indesejada, já Tali é a típica mulher criada para ser uma boa mãe e uma boa esposa).
Apesar de se tratar de uma ficção, Lucrecia traz elementos de não-ficção ao retratar o povo da cidade de El Ciénaga tendo visões da Virgem, nesse momento acabei refletindo na temática de seu segundo filme, A Menina Santa, onde a cineasta traz uma garota (Amália) que sente como vocação religiosa o fato de ser um objeto de desejo para um médico que está na cidade para um congresso. Nesse ponto Lucrecia vai além ao retratar a desilusão religiosa, lembrando muito os ideais retratados pelo espanhol Luis Buñuel em seus filmes. Sua fúria figura toda a tela com um olhar santo desarmando a podridão de um homem desiludido. Vale ressaltar que a desilusão é muito presente na obra da cineasta, quase uma tragédia grega.
Uma coisa que chama a atenção na obra da cineasta é a relação entre a meninas nos dois filmes, fica claro a admiração que existe entre as personagens femininas, umas pelas outras. A sutileza como a cineasta apresenta esses elementos me fez lembrar o cinema do francês Patrice Leconte (A Garota na Ponte, 1999 & Confidências Muito Íntimas, 2004), onde existe uma paixão que não necessita ser revelada. O tom que se estende pelo ar entre as personagens deixa tudo isso implícito que existe algo além.
Dentro de todo esse conceito, Lucrecia ataca o homem nos dois filmes, ela demonstra a fragilidade masculina. Nos dois filmes os homens são seres frágeis que não conseguem enfrentar as mulheres, em nenhum ponto existe uma discussão, mas mostra que esses mesmos homens são o fruto da infelicidade dessas mulheres. Isso me deixou muito curioso em como a cineasta manipula tudo isso, os homens de seus filmes são inexpressivos, seus olhares são sempre voltados para o chão, suas formas de andar são carregadas de culpa, a voz é leve e frágil.
Deixei para o final dois elementos que acho essenciais para compreensão do cinema de Lucrecia Martel: a água e o som.
Lucrecia tem uma relação coma água muito presente em seus dois filmes, principalmente com piscinas, seus filmes costumam passar no alto verão argentino. Em O Pântano, as duas famílias se inter-relacionam em volta piscina, que de tão suja lembra as águas de um pântano. As discussões entre os personagens e a superação de suas dores estão totalmente envolvidas pelas águas da piscina. Quando Mecha se acidenta com as taças de vinho, esse acidente ocorre na beira da piscina, e quando a família recebe a notícia da morte de Luciano, filho mais novo de Tali, as duas irmãs filhas de Mecha se reúnem em volta da piscina para dividir suas dores no desfecho do filme. Quando penso nessa cena, logo me vem a cabeça à cena final de Menina Santa, onde antes de termos a revelação do abuso do médico com a garota, a cineasta nos presenteia com uma cena lírica entre as duas amigas que trocam confidências ao longo do filme, elas apenas nadam e se divertem.
Lucrecia trabalha tudo isso através do som, ou a ausência do mesmo, lembrando o cinema de Peter Greenaway (O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante, 1989) e Michelangelo Antonioni (A Noite, 1961), trazendo o silêncio absoluto, apenas fica perceptível para um espectador mais atento a respiração dos personagens, a ausência de trilha sonora (a música só é presente no filme quando se tem uma festa ou alguém liga um rádio, música diegética, assim como fez a trupe do Dogma 95’), o som absoluto dos filmes faz com que os mesmos no passem uma sensação de violência explícita, uma violência psicológica, por que em volta de toda essa lama, temos a decadência de duas famílias (no caso de O Pântano) e o desespero na ausência de um certo afeto comunicativo entre duas pessoas (no caso de A Menina Santa).
Lucrecia nos cala com o pouco que expõem através desses dois filmes, fazendo os espectadores saiam da sala de cinema pensativo com o a experiência que acaba de ter".

Réquiem Em Apenas Um Parágrafo!

2007-01-27T18:37:00.000-08:00

As boas intenções falam entre si dentro do mundo pra q os olhos enxergam além de tudo, dentro dessa complicação a alma sofre por sempre sentir a angústia da boa vontade, o desespero fala pra alma q por sua vez conversa com a angústia, os três se juntam pra poder encontrar um novo meio de expressar as lágrimas q os olhos deixam cair pelas ruas esburacadas da av Paulista, o som do I Pobre cadência esses sentimentos e fazem com q a boa vontade se foda, pq o sentimento interno bloquea o olhar externo q busca a essência do ser, as manchas q causam a saudade (o sentimento q a angústia e o desespero ajudavam a alma buscar), tomam a todos como um novo meio de fazer os olhos deixarem de olhar pra baixo e passar a olhar pra frente, onde realmente está a beleza q se busca dentro da vida do homem , a memória ajuda a refrescar a vontade de busca, mas quando menos se espera o q procura, ela aparece, sem dizer, apenas buscando o olhar perdido q vaga pela cidade, saudade, angústia e o desespero caminham de mãos dadas dando um novo sentido pra alma abrir a "janela" e poder olhar sem dizer, apenas observar tudo passar...

Ps: Olhos não se compram...

A Fantástica Fábrica De Não Ter Vontade

2007-01-18T16:30:00.000-08:00

Ah muito tempo atrás, eu conseguia escrever com mais naturalidade e voracidade q hj em dia isso não tem ocorrido!
Me pergunto por q? E vcs leitores(se é q existem de verdade!), devem tb perguntar pq não tem tido vontade de cuspir nos seus monitores, ou vomitar nos seus teclados, enfim, coisas q vcs constumam fazer quando acabam perdendo um pouco do seu glorioso tempo(c é q sua vida é incríve!), para ler algumas frases ou idéias q acabo deixando aqui!
Bom, percebi q minhas angústias tem sido resolvidas de outra forma, tocando, lendo, escrevendo para pessoas específicas, e etc. Isso é interessante, enquanto escrevi aqui, tive uma admiradora chamada Única Mulher, q dividiu momentos únicos comigo. Isso foi incrível, alguém lia o q eu escrevia (não estou tentando ser bonzinho como o menino Charlie do conto de fadas A Fantástica Fábrica de Chocolate...), a real é q foi bom pra caralho, e foi uma pessoas q simplesmente admirou minhas palavras!
Olhos não se compram, já dizia o grande e genial Wim Wenders, olhos se conquistam, pessoas se conquistam, vontade se conquistam, enfim esse texto começou a ficar com cara de programa de tv ruim!
O q quero dizer é q espero voltar a escrever, mas tudo q q quero é poder escrever com vontade para as pessoas lerem com vontade, e no momento acho q ainda preciso de um empurrãozinho da inspiração q só aparece quando ela c encontra com um monte de transpiração!
Tenho lido pouco ultimamamente, logo escrevo pouco, é o pequeno sentimento de férias (apesar de não ter tido as mesmas!), espero q volte a escrever, no momento a preguiça vence, e a vontade descansa em algum lugar da minha consciência...

Comunicado À Todos Os Leitores!

2006-12-21T17:24:00.000-08:00

Devido ao grande número de e-mails e scraps sobre o meu sumisso, venho por meio desse comunicado urgente de que uma nova inspiração surge dentro do meu ser...beijo a todos e preparem os baldes para novos vômitos e cuspes!
Até

Apocalyptico

2006-09-16T17:01:00.000-07:00

A indignação é algo que me deixa perplexo. Fico quieto, mas dentro de mim muitas coisas são ditas, meus pensamentos não param, meus olhos buscam o tempo todo significações para aquilo que penso, tento criar e não consigo...na verdade para se ter a inspiração é preciso muita transpiração!
Percebo q todos os meus sentimentos quanto à essas indignações se tornam pequenos pensamentos apocalypticos.
Apenas devo dizer q tudo isso passa, foi horrível, existe um vazio q estava sendo completado, um vazio calmo, um vazio q ainda não se compreendeu. Me sinto vazio, estou vazio, mas acho q posso superar. Uma resposta para todas as perguntas q busquei e aquelas q não quis perguntar q acabaram sendo respondidas pela fuga q tomei. Pago o preço, pago um preço caro, mas por ser caro não existe uma qualidade de aproveitamento da coisa, apenas se tem uma qualidade de aprendizado...estava sorrindo, parei por alguns minutos, voltei a sorrir de novo, mas ainda penso em tudo isso, ainda penso em tudo o q aconteceu, será q aconteceu algo?
Aconteceu, foi rápido e teve um sentido, mas acabou sendo apocalyptico, me sinto apocalyptico...acontecerá uma superação, mas até q ela aconteça tudo será simplesmente apocalyptico...não irei reler!
Até uma próxima inspiração transpirada

Textículo Almodovariano

2006-08-16T14:38:00.000-07:00

Deixo para vcs amigos leitores, um pequeno texto em homenagem ao grande Pedro Almodovar, q escrevi para uma grande pessoa:

"...a CARNE se torna TREMULA por não saber o q sentir sem nunca ter visto, FALar COM ELA e ve-la feliz mesmo q não seja ao meu lado me deixa emocionado, poderia dar uma pequena rosa mas preferia lhe dar a FLOR DO MEU SEGREDO, segredo esse q se torna publico e passa a ser a LEI DO meu DESEJO, dizer TUDO SOBRE isso a MINHA MÃE e falar q não sei mais o q fazer, apenas penso q ela foge ou então tem um ar DE SALTO ALTO e não me quer por perto, poderia chama-la de Chica ou de KIKA, mas a intimidade não existe, então me pergunto o q fazer?
Acabo tendo MAUS HÁBITOS e uma MÁ EDUCAÇÃO, pareço um MATADOR e fico preocupado em deixar essa MULHER ABEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS, a unica coisa q espero é provar q me sinto dentro de um LABIRINTO DE PAIXÕES...apenas sinto, e mesmo assim vivo ATAndo-ME em um dia poder conhecer se fato essa mulher..."

Detalhe, jamais a conheci de fato, apenas soube q o próprio Almodovar era sua grande inspiração...abraços escatológicos à todos!

A Necessidade Para Que Os Meios Tenham Um Fim!

2006-08-16T14:22:00.000-07:00

Querer e não poder é provavelmente a pior coisa q eu já senti em toda a minha vida. Estou extremamente angustiado com esse sentimento, caminho em busca de afeto e não consigo encontrá-lo, sinto falta de momentos mágicos, e a única coisa que penso no momento é apenas em fuga unida ao desespero.
Sei q a esquecerei, mais uma derrota engasgada, (como aquela na copa de 1982) estou naquele local e vários flashbacks passam pela minha mente.
Começo a odiar as coisas q mais amo na vida, não sei se é um sentimento criado pela minha mente ou se é literalmente algo q estou sentindo. Só devo confessar que nesse momento, sinto na pele muita coisa que acabei deixando para trás.
Cansei de escrever nesse espaço como um pequeno diário de auto-ajuda, provavelmente sou o único q insisto em ler essas linhas, ou alguns amigos perdidos que dão aquela força. À partir de agora falarei sobre cinema e nada mais, esse cinema do quel estive sempre muito próximo e nunca abandonei, nem o mesmo me abandonou.
Tentarei dizer sobre os filmes, assim como fez Truffaut, Bogdanovich, Glauber, Welles, Godard, Rivette, Chabrol, e etc. Enterro os sentimentos ruins e voltarei para a sala escura, para novamente ter um prazer vital, um êxtase que só esse companheiro (cinema) inseparável conseguiu me dar!
Estarei sempre aqui, exercitando a escrita, mas deixarei códigos, a auto-ajuda se sepulta, o q nasce é nada mais nada menos q uma simples reflexão mistificada por idéias não muito organizadas...minha cabeça.

Anger

2006-07-09T18:25:00.002-07:00

Me sinto com ódio, assim como grandes cineastas retrataram o ódio no cinema, assim como foi o Meu Ódio Será Sua Herança, 1969, de Sam Peckimpah, ou ainda o Ódio, 1995, de Mathieu Kassowitz....enfim, sinto raiva, ódio, e sinto meu coração apertado, rápido, não sei se foi algo q comi, ou se foi algo psicológico q me alterou nesse momento, mas espero q essa história tenha um bom final!
...se depender de mim terá....

A Smile Through The Eyes

2006-07-09T18:08:00.000-07:00

Hj acordei, olhei, senti apenas sendo um olho, como nos contos fantásticos de Edgar Allan Poe, mas era um olho q observava muitas coisas, parecia um pouco sufocante, aterrorizante, enfim, explêndido!
Mais tarde, o olho deixou de ser apenas o olho, passou a ser um rosto, um rosto triste como de alguns palhaços...me sinto no momento um palhaço, apenas um palhaço!
O palhaço pode sorri, mas no fundo chora, o palhaço nada mais é q uma metáfora, de q a piada é algo triste...no fundo a piada é uma crônica morta, como o sorriso da morte no filme A Morte Cansada, 1921, do mestre alemão Fritz Lang.
Mas, se penso dessa forma, como posso olhar The Clowns, 1971, de Federico Fellini, de uma forma tão poética...mno fundo percebo q são meus olhos q nesse dia não conseguem olhar a magia de um simples sorriso....

Luto Argentino

2006-06-30T20:12:00.000-07:00

Não tenho palavras para mostrar minha tristeza nessa sexta feira!
Nunca esquecerei a minha primeira Copa do Mundo. Lembro muito bem de 1990, Copa da Itália, a seleção de Lazaroni, no ataque Careca e Muller (antigos companheiros do glorioso tricolor paulista), no banco de reservas tinhamos Romário e Bebeto (por coincidência o ataque q venceu 4 anos depois nos E.U.A.), foi a minha grnade experiência com o mundo do futebol. Meu primeiro álbum de figurinhas, não lembro de todos os jogadores, mas lembro de Taffarel, Mozer, Dunga, Alemão, Careca, Muller, Branco, Jorginho, Ricardo Rocha, e por incrível q pareça o camisa 10 era o deprimente Silas (tb jogador do glorioso tricampeão mundial de clubes, SPFC).
Lembro da primeira fase horrenda (2 à 1 na Suécia, 1 à 0 na Escócia e 1 à 0 na Costa Rica), mas nunca me esqueço de que o próximo adversário era a eternamente temível Argentina. Sim, a seleção atual campeã do mundo (México quatro anos antes), e q estava ali para acabar com a esperança do tetra. Maradona, Cannigia, Balbo, Goycochea e etc, vieram com tudo, o jogo foi uma merda do começo ao fim, mas em uma jogada sensacional de Maradona q tocou para Cannigia, o mesmo driblou Taffarel e tocou para as redes. Sim, estávamos eliminados e eu ainda um pequeno adimirador do futebol, tive a primeira decepção com a seleção canarinha.
Bom, se passaram vários anos e vi duelos inesquecíveis entre Brasil e Argentina, duelos entre o time do São Paulo e times argentinos (quem não se lembra em 1992, o goleiro Zetti pegando o pênalti do atacante argentino do News Old Boys, e o São Paulo do eterno Telê se sagrando campeão da libertadores!). Nunca pensei q gostaria tanto de ver os argentinos ganhando uma partida como hj. Sempre fui aquele brasileiro idiota q quer ver os argentinos se fuderem, mas os livros e a política me mostraram q eles são foda, o cinema q o diga (História Oficial de Luis Puenzo, foi o único filme Latino Americano a ganhar um Oscar de filme estrangeiro!).
Foi realmente triste ver os hermanos perderem hj da seleção alemã, sendo q jogaram bem melhor. Seria lindo uma final Brasil e Argentina no palco europeu mostrando para o mundo um duelo entre o melhor futebol do mundo (tivemos a copa das confederações, q no fundo um campeonato pra boi dormir!)!
Foi triste mesmo, fiquei muito chateado com tudo isso, mas devo adimitir q o q me deixou mais triste foi a morte de Fabián Belinski (diretor de Nove Rainhas,2000 e El Aura,2005) justamente aqui em São Paulo.
Não se tratava de qualquer diretor de cinema e sim de um dos grandes nomes do cenário portenho e mundial da sétima arte, ao lado de Marcelo Pineyro (Cinzas do Paraíso, Plata Quemada e Kanchacha) e Lucrécia Martel (O Pantano e Menina Santa). Sua causa foi dada como natural devido à um ataque cardíaco...sinto dizer mas hj choro em consideração aos argentinos, em silêncio deixo vcs com essas duas tragédias no mesmo dia...

Momento Ansioso!

2006-06-30T19:58:00.000-07:00

Somos pessoas movidas pela ansiedade, a mesma (porra de ansiedade) fode tudo que demoramos pra construir.
A construção de uma parte da nossa história requer impulsos de coragem e de vontade para irmos atrás daquilo q desejamos: pessoas, empregos, coisas, desejos, sonhos e etc.
Mas ai vem a porra da maldita ansiedade e fode com tudo. Fode tanto nossa vida q temos remédios pra controla essa merda chamada de ansiedade, nesse momento estou muito ansioso e sei q fiz uma merda grande, odeio a ansiedade, ela sempre fode a vida ou a vida q fode ela (ainda quero encontrar essa receita pra vencê-la. Ansiedade de merda!

The Dance Of Survive

2006-06-28T20:12:00.000-07:00

Quando se enxerga a questão existencial no mundo, ficamos chocados, paramos e não aceitamos os espelhos que refletem a nossa imagem, a nossa alma, enfim, a nossa sobrevivência!
Sobrevivência, essa muitas vezes questionada na dualidade entre homens e animais. Sim, caros leitores, não qualificamos o homem como um animal a altura dos outros, mas somos tão extintivos quanto os mesmos.
Sei que parece um texto um pouquinho confuso, mas no fundo ele reflete a nossa sobrevivência, a nossa forma de encarar a vida, como nos questionamos e como devemos ser!
Não, não estou passando por uma crise existencial pesada, crises existenciais são constantes na vida de um ser (animal), que sonha e se desispera com os mesmos por não vê-los realizados, que chora pela própria realização do mesmo, mas que ri, quando se olha e encontra um estado de espírito optativo.
Sim, a vida é feita de escolhas e não podemos agarrar o mundo com as patas de um urso. Toquei no ser (também) animal urso, para complementar meu texto com o documentário realizado pelo grande cineasta alemão Werner Herzog (sim o mesmo do Enigma de Kaspar Hauser, Fitzcarraldo e etc!), O Homem Urso (em cartaz nos cinemas).
Nele o cineasta, através de uma montagem magnífica, mostra a vida de Timothy Treadwell (1957-2003), ecologista que passa todos os verões no Alasca vivendo e documentando a sua relação com os ursos-castanhos e as raposas presentes na região, ele acaba sendo uma espécie de defensor desses animais. Mais tarde o mesmo é comido por um (ser) animal da mesma raça!
E vcs devem estar se perguntando, onde eu quero chega (eu sei que meu pensamento é um pouco confuso, mas se vcs lerem mais de uma vez o mesmo, saberão q no fundo ele tem um conteúdo, apesar de mínimo, mas tem!). Bom, acabei de ter um experiência única, me senti bombardeado, ameaçado, isso me fez repensar na questão vital, na questão de domesticação de um ser, na adaptação de um ser, no extinto de um ser. No documentário, Herzog manipula através da montagem a forma evolutiva da relação entre Timothy e os animais, na forma como Timothy vai ser tornando um ser selvagem, ao ponto de compreender e aceitar a própria morte, como algo natural do ecossistema e é questionado ao longo do filme se o mesmo tendo esse contato selvagem constante, não acaba sendo uma forma de Timothy estar querendo se torna um urso.
Fiquei realmente com o filme na cabeça e o comparando com uma peça de dança q tive o orgulho de ser convidado a assistir (moral hein?!).
A peça toda é discutida a posição do homem dentro da natureza, como ele age sendo um animal e a comparação entre o mesmo e os animais do nosso ecossistema!
Realmente, quando o homem se vê animal, ele mostra seus dentes, ele mostra a verdadeira faceta de (desculpem o termo) bicho, aquilo tem um impacto fortíssimo, ao ponto de incomodar e fazer pessoas não se sentirem à vontade (por incrível q pareça isso aconteceu com uma senhora atrás de mim, no ponto de vista "burguês" e "material", senti dó da mesma e ela foi retirada da sala antes mesmo de eu conseguir manifestar uma ajuda, mas no ponto de vista animal sinto q a mesma sentiu ameaçado o seu espaço e mostrou fraqueza! Se vcs se lembrarem das aulas de Biologia - matéria da qual fui um aluno regular- aqui prevalece a lei do mais forte.). A peça é desenvolvida pelo grupo Danças e recebe o nome de Dimensão Oculta (está em cartaz no teatro Ágoras, fica Rui Barbosa, 153).
Quando parei para pensar no nome da peça, comecei a refletir sobre a questão dimensional como camadas. Na Psicanálise, Sigmund Freud dividiu a mente humana em três "camadas", sendo elas o ID (Inconsciente), Ego (consciente) e o Superego (Subconsciente), por favor se a ordem das mesmas estiver trocados, avise -me, sempre confundo quando se trata de análises, nesse caso a ordem dos fatores alteram o produto!
Cheguei até aqui com o texto para poder dizer sobre a questão vital, a religião e arte....no meu ponto de vista, a arte mostra o esses estados, essas camadas. As mesmas ficam evidentes na composição de um quadro, música, arquitetura, dança, literatura, dramaturgia e o cinema....a arte questiona a vida, questiona o existencialismo, algo q a política muitas vezes não faz, ficam presos em regras, constituições...boa parte desses desconstruidores da própria alma, questionam o existencialismo divino (religião), e é aí q entra a grande essência do meu texto...o q nos faz ficar tão próximos dos animais em si, é o próprio existencialismo, mas nos prendemos em ideais, materialidades e esquecemos de olhar para o ser em si, a loucura, o extinto....é um discussão enorme q precisa de muitos olhares, mas não viremos os olhos!
Nesse exato momento, escrevo e logo existo!

Obs: Poderia citar uma série de referências palpáveis em vez de me preender na física quântica, q sinceramente no fundo, não consigo compreender, apenas quero viver(no meu ponto de vista, isso sim é o entendimento da vida e sem aquele papo de Carpe Diem, apenas olhando para um construção vital!). A vida é feita de escolhas e caminhos q devem ser traçados, por cada um, assim como Timothy Treadwell!

Passageiro: Profissão Registro

2006-06-24T22:04:00.000-07:00

Olhei tanto aquela mulher passar, olhei tantas vezes, pareciam diversas páginas sendo viradas e novos capítulos sendo começados. Ela passa, mexe seus cabelos, olha de forma duvidosa, volta mexer os cabelos e então demosntra um charme desconcertante. Um charme como um bom vinho barato (tipo Santa Carolina), não q seja qualquer charme, mas um charme q me faz ir atrás e saber onde vai acabar seus passos!
Paro e olho e então vejo-a passar e sumir através dos muros...são muitos dias q isso acontece, vários dias de difíceis vontades q não são concretizadas, difíceis olhares q muitas vezes se tornam mais fortes q o meu, seria uma espécie de Janela Indiscreta (filme marcante da fase americana do gordinho Alfred Hitchcock), mas enfim, o cvaso aqui seria como descobrir seu nome, como saber sua história e de reénte fazer parte da mesma...são tantas perguntas e a resposta se encontra dentro de uma atitude de coragem.
Sento em frente as teclas e tento pensar naquele olhar, aquele jeito de andar, seus cabelos balançam, os músculos das suas pernas são fortes, suas roupas são bonitas, seu jeito de sentar e olhar para trás buscando uma resposta q não vê devido ao texto q construo enquanto a adimiro, pasmem, mas um dia descubro pq tanta beleza e tantas dúvidas...acho q não é pra mim!
Sento em uma mesa, ao meu lado tenho um eterno companheiro já conhecido de vcs (sim, Bukowski), um projeto, uma fita VHS (Bamboozled, do Spike Lee, 2000) e penso será q ela irá passar?
Ela passa rápido, atrás da minha mesa, volta, entra e senta, nossa como pode tanta beleza para esse pequeno metro quadrado, não sei se beleza, mas um charme q toma conta de toda a minha atenção...abro o livro, retomo o capítulo perdido, tento me concentrar, mas não, quando olho e espero um novo olhar me atinge, penso, respiro e pronto, acho q não será hj!
Saio, fico do outro lado da rua observando o movimento, mas volto mesmo o meu olhar para a saída, saída essa onde eu mesmo estava, ela sai e para, faz hora esperando o q porra? pq faz isso?
Resolvo continuar olhando, olho, olho e nossa um novo olhar e um sorriso...acho q entendo e percebo q apenas o movimento dos seus lábios me faz ficar travado e registro para uma boa lembrança, isso me valeu aquele momento, me sinto Chinaski e sei q no momento a poesia certa seria gerada por um foco, esse q me fez parar o tempo e perceber aquele sorriso único, só pra mim!
Deixo todos vcs em silêncio, no momento quero estar só e recordar aquele sorriso...

Ka(f)Ká

2006-06-18T15:48:00.000-07:00

Logo aos 41 minutos do primeiro tempo, todos estão nervosos e Kaká faz um gol maravilhoso!
Brasil 1 x 0 Croácia, mais nada aconteceu desde então. Críticas atrás de críticas, Kaká salva a seleção e ponto final, o primeiro adversário é vencido.
Subi até meu quarto, fiquei olhando (assim como continuo à olhar e procurar uma única pessoa) procurando um livro único...bingo!
Metamorphose, Franz Kafka, um livro único, assim como o gol de Kaká, Kafka escreveu esse livro em uma sentada na frente da máquina de escrever e saiu fazendo glórias dentro da literatura mundial!
Um gol único, parou olhou e colocou lá "onde a coruja dorme"...gooooool!
Um livro único, pensou, teclou na máquina e o resto é história!
Coisa de gênio, são poucos minutos e pronto, as coisas acontecem de forma únicas, apenas com pessoas únicas....pensem nisso!

Já Que O Assunto É Futebol...

2006-06-18T14:59:00.000-07:00

O mundo inteiro vira seus olhares para a Copa do Mundo, competição essa que é realizada de quatro em quatro anos, assim como eleições em geral no mundo todo, e pq não tb citar a Eurocopa, a Copa América (à partir da últilma, a competição será sediada de quatro em quatro como a Copa do Mundo).
Assim como todos, eu (eterno tolo), estou simplesmente vendo todos os jogos. O nível de futebol apresentado é bom, às vezes regular, de vez em quando medíocre, e raras vezes horrendo, mas a famosa "caixinha de surpresas" tem se aberto e muito, como por exemplo o empate entre Itália e EUA, ou a vitória suada da seleção brasileira em cima da Croácia, o empate entre França e Coréia do Sul (isso prova como o futebol francês é nada mais nada menos q ok, e a final de 1998 foi literalmente comprada, e pq não dizer q às quartas de final da 1986 tb não foi!), ou ainda o Equador sendo a grande sensação da Copa na frente da anfitriã Alemanha!
Mas devo adimitir o futebol argentino, depois do baile dos "3 vira, 6 acaba", é o melhor do mundo. Primeiro pq os mesmos estavam no chamado "grupo da morte" (pelo visto eles são os primeiros a reencarnarem e irem pra segunda fase tranquilos e com a moral altíssima!), segundo que os três reservas que entraram no time fizeram gols (no jogo contra Sérvia & Montenegro), terceiro q o "Semi-Deus" Diego Armando Maradona estava dentro do vestiário apoiando os jogadores e depois torcendo pelos mesmos como um lunático (ao invés de Pelé, que passou toda a preparação do Brasil metendo o pau em Ronaldo e Cia, não que os mesmos sejam santos, mas não justifica sua contraversão contra os jogadores!) e pra fechar, o quarto motivo foi simplesmente os 6 à 0 contra Sérvia & Montenegro (que diga-se de passagem são teóricamente dois países, isso me faz fazer um cálculo que os argentinos venceram ao mesmo tempo e de goleada, dois países!) com direito à dois minutos consecutivos de troca de passes sem o time adversário (Sérvia & Montenegro) encostar na bola.
Temos de adimitir que eles simplesmente calaram o mundo e tiveram na sua história uma ditadura pior que a nossa, uma quebra financeira monstruosa, e seu patriotismo foi provado ao mundo com a presença de Dom Dieguito. Uso dessas palavras para fazer uma análise sobre o futebol brasileiro no momento!
A presença de Dom Diego, os 6 à 0, o "grupo da morte", tudo isso faz refletimos no que é o Brasil quando olhado de frente para a Argentina. Sempre renovamos jogadores, sempre temos os melhores jogadores em atividade na Europa, sempre somos candidatos ao título, e faço a seguinte pergunta:

-Pq q quando chegamos como favoritos, não ganhamos a bendita taça?

A resposta é muito simples. Somos uma nação que prefere esnobar seus ídolos e os endeusa quando os mesmos morrem ou deixam de ter destaque!
Os famosos exemplos são Telê Santana em 1982 e 1986 (quem não se lembra do famoso apelido de pé-frio), Ayrton Senna (quem não se lembra que quando o mesmo não ganhava mais como antes era tido como decadente!), o goleiro Barbosa (o mesmo tomou dois gols contra o Uruguai em 1950 e após sua morte se tornou herói. Não se esqueçam que quando vivo, Vicent Van Gogh vendeu apenas um quadro!), e agora Ronaldo (na Copa de 2002 ele era tido como acabado, assim como Pelé, Garrincha e Romário, ele trouxe o quinto título pro país!).
O cara não joga bem dois jogos, está sob pressão (do mundo todo e ainda carrega o peso de ter de fazer três gols pra se torna o maior artilheiro de todos os tempos!) e já falam que ele tem de ser sacado!
Poxa, sabemos q ele não está apresentando o futebol do penta, mas temos de dar chances para o mesmo, já basta a anta do Pelé (ou melhor, o Édson), que jogando bola foi um Deus, (Pelé) mas politicamente é um idiota (Édson), ficar falando mau desses moleques, ai baixa o país todo e mete o pau no cara!
Porra isso me tira do sério, o Ronaldo já deu um título, ele não tem obrigação de dar outro título, isso prova como nós brasileiros somos movidos à pão e circo, mas no lugar dos gladiadores temos a nossa seleção e no lugar dos leões estão a bola, ou melhor os leões estão aqui fora tentando trazer o pessimismo que acaba atingindo a seleção em si. Olhem para a França atual e saberão como é bom torcer pelo Brasil.
Mas sei q dói um pouquinho o ego de todo brasileiro, mas cá entre nós, dá gosto ver a Argentina jogar, ou melhor, dançar pelo campo, tendo na arquibancada o maestro Maradona e uma bandeira com o mesmo e o Che juntos!
Deixo vcs com uma frse que é de um cara q fala muita merda, mas é divertido ver os jogos com a narração dele:

-Haja coração amigoooooooooooooooo!!

Carta (Em Memória De Um Homem Único)

2006-05-27T20:54:00.002-07:00

De tempos em tempos percebemos a importância de certas coisas!
Quando me deparei com uma situação única, percebi a força q tenho dentro de um universo criativo (fiquem tranquilos, não estou me vangloriando!)!
Leitores queridos, é muito complicado manter esse blog constante, escrever é uma tarefa massante, dolorosa, ou melhor, escrever apesar de gostoso, me sinto machucado. Melhor dizendo, escrever é como um exercício físico, vc tem de estar sempre praticando, é como tocar um instrumento, vc temde manter a técnica, se vc larga o instrumento por uma semana, ele te larga por um mês!
Escrever não é diferente, quero manter esse blog atualizado constantemente, mas não consigo, sinto bloqueios efervescentes dentro da minha mente. Não quero ser um escritor racional, quero sentir q posso estar batendo um papo com vcs!
Isso sim seria um desafio, isso sim seria uma forma gostosa de escrever, é como ler Bukowski, ele te dá a sensação de que estamos em um bar, tomando doses de conhaque(já q a temperatura no momento é fria) e comendo porções de polentas fritas(q delícia!) e divagando sobre vários assuntos (política, cinema, música, literatura, futebol, HQs e etc...).
Apenas digo isso, como um desabafo de q tenho meus bloqueios, no momento estou concentrado em escrever meu primeiro roteiro de verdade, seria uma homenagem a memória de meu avô materno, ele foi o grande responsável pelo meu amor aos gêneros de Western e Comédias Italianas, e pq não homenagear os gênios(tanto diretores, quanto atores) q fizeram muitos desses filmes de Westerns (Sergio Leone, Sam Peckimpah, John Ford "Meu avô amava esse cara", Clint Eastwood "O próprio Godard acha esse cara foda!", John Wayne, Fritz Lang, Nicholas Ray e etc...)!
Sinto não ter dado atenção à vcs, mas precisava me concentra em pelo menos ter um argumento, consegui e espero tb realizá-lo!
Não estou bom com as palavras nessa semana, deve ter sido minha alimentação nesses últimos dias (muito sanduíche, o tempo é necessário para se comer bem, mas prometo à meu organismo voltar a ficar saudável!), e o sono tb foi curto, mas é o excesso de trabalho no estúdio com o Seu Jorge q logo logo chega ao fim (discão saindo do forno - América Brasil- título provisório)!
Bom, estou um pouco melancólico sonhando com um único banho quente e minha cama única sem hora pra acorda!
Fico aqui, olhando as estrelas, enquanto não chamam pra alguma coisa...noite única!

Obs:Lembrar do meu avô me deixou um pouco quieto!
Obs2:Minha ispiração volta quando eu menos espero...ainda bem q vcs estão juntos comigo e me ajudam nesse ponto!

Pra Onde Vamos?

2006-05-13T17:20:00.000-07:00

Estou boquiaberto com todos os números que só aumentam no jornal diariamente!
Esses números são simplesmente a quantidade de policiais(tanto civis, quanto militares) e bombeiros(os únicos "homens da lei" que não se envolvem em máfias ou escândalos) mortos.
Para onde iremos? Essa pergunta todo mundo já fez um dia. Essa pergunta fica presente na cabeça de todo mundo quando os assuntos são o futuro, religião e etc. Mas agora a coisa é séria, onde isso vai parar?
É impressionante que em ano de eleição, as bombas explodem!
Mas parece que com o fim da censura, hj assistimos críticas diárias na tv, no cinema, nos rádios, mas apenas escutamos ou vemos, pq não mudamos em nada, simplesmente nada.
De quatro em quatro anos somos uma nação e normalmente é em julho (estamos mais preocupados se a seleção de futebol vai ser campeã denovo ou não), chega dessa maracutaia. Olhamos pro nosso vizinho mais próximo, a Argentina (que por sinal é um país que sonho conhecer, alias só conheço um país e cada dia me decepciono mais com ele, ou melhor com o nosso!). O governo argentino queria usar o dinheiro deles (povo), (como o Collor fez com o nosso e todos nós ficamos quietos e só quando a coisa ficou explícita demais derrubamos os caras), eles foram lá e quebraram tudo, simplesmente quebraram todos os bancos e disseram:
"- Com o nosso dinheiro não, cara pálida!"
É simples, eles não toleram, e pq será que eles não toleram? Simplesmente pq é um estado que investe na educação. Não estou defendendo eles, dizendo que lá não existe corrupção, não é isso!
Onde tem ser humano, tem máfia!
O povo argentino lê, o povo argentino é uma nação, eles não estão preocupados com a copa do mundo como nós estamos, eles gostam, mas não destroem o mundo caso a seleção deles não vai bem, vide a última copa (e cá entre nós, o dia que um professor universitário ganha o que um jogador ganha, o mundo se tornará educado!). Os são-paulinos ganham o campeonato vão lá e quebram a Avenida Paulista; o Corinthians perde, os torcedores destroem o Pacaembú; a seleção de futebol perde, todos choram; já a seleção de volei perde, ah acontece!
Porra (com todas as letras), onde vamos parar? Estão matando os policiais, os bombeiros (eu mesmo, quando era pequenino, quis ser um! Imagina se hj quero?!). A Petrobrás(ÚNICA empresa brasileira ainda existente no nosso país, jamais poderei nos chamar de nação) que se foda, todo o lucro que temos com a mesma, vamos ter que usar para cobrir a alta do gás na Bolívia!
Estou literalmente me sentindo um otário, em todas as formas estou me sentindo um otário, no fundo todos somos otários e continuaremos sendo!
Nelson Pereira tentou nos avisar com seu Brasília 18%, acabamos caindo na risada em vez de olharmos e dizer:
"- Caralho a coisa tá preta!"
Tudo bem que o Nélson Pereira acabou usando um discurso com tom de sátira, mas mesmo assim as sátiras devem ser ouvidas, e as coisas que mais damos risadas no fundo são muito sérias. V de Vingança, dos irmãos do Matrix, e o caro senhor Brest que me perdoe, é uma obra prima. O filme vale simplesmente por uma frase:
"- Os artistas usam a mentira para dizer a verdade, já os políticos usam a verdade para dizer a mentira!"
Nunca em um texto o termo que irei usar, caros leitores, foi tão significativo. Pq se a coisa continuar assim, precisaremos de sorte!
"-Boa noite e boa sorte!"

Obs1:Obrigado por me ouvirem, sem vcs acho q não saberia para onde ir!
Obs2:Tomara que a seleção de futebol perca a copa (eu vou torce por eles sim, mas não com tanto entusiasmo, pq a única selelção que mereceria ganha a copa era a de 82. Jogava bonito, os jogadores, boa parte deles como Sócrates e Zico, eram conscientizados, e no banco estava o Telê Santana, que morreu sempre defendendo o futebol como esporte!), tá na hora de pararmos de usar o futebol como uma arma política e olharmos com olhos de águia para a política em si.
Obs3:Se matarem toda a polícia (seja ela corrupta ou não) a quem iremos recorrer?!
Obs4:Caros leitores, desculpem o sumiço, estava muito ocupado com a faculdade!
Obs5:O filme que fizemos, O Ébrio Vaga-lume (cujo roteiro do Paulo Dan, uma máquina de roterizar lembrando o genial Woody Allen, era excepcional), ganhou o primeiro festival de curtas da faculdade, nesse ponto estou contente!
Obs6:Estou literalmente puto com o resto!

Boom, Boom, Boom!

2006-04-17T07:27:00.000-07:00

Muitas vezes ouço as pessoas falando dos sons da natureza!
Fico sentindo um nó por dentro, um nó q me incomeoda muito, acho esse discurso muito hippongo pra minha cabeça!
Aí quando divulgo essa idéia sou preconceituoso, sou tachado de idiota e as pessoas se afastam...ai lembro de uma frase do grande senhor Brest (amigo eterno com sentimentos de lembrança...):
"- Esse barulho caótico da cidade grande me emociona, pra mim isso é uma enorme canção de ninar!"
Essa frase quando entendi passei a olhar a beleza da cidade grande (cidade essa q é feia, mas q depende de um olhar m ais apropriado!). Muitas vezes não olhamos o q esse caos, q se torna semiótico, tem a nos oferecer. A cada dia descubro mais esse caos e me vejo envolvido nele e procurando as pessoas e os detalhes (sons, arquiteturas, cheiros e etc) q me fazem envolver nele!
Digo essas coisas, pq na semana passada assisti vários filmes, como de praxe e me envolvi no caos humano, mas fiquei espantado com detalhes q ando me concentrando a cada dia mais:
O SOM!
Sim esse q muitas vezes é esquecido, esquecemos dele várias vezes, não prestamos a antenção devida nele, mas ele está constantemente no ar devido as ondas q somos atacados e não percebemos. Pude ver nesses dias o q os neo-hippies (uso esse termo pq acho q movimentos atuantes não existem mais, não consigo ver movimentos fortes hj em dia, mas percebo a acenssão dos excluídos a cada dia mais!) tanto dizem.
Assisti (em uma cópia pirata, pq não foi lançado nos cinemas brasileiros) o Last Days do Gus Van Sant, e fiquei genialmente espantado com o silêncio do filme. Pra quem lê essa merda de blog e não sabe do q o filme trata, são os últimos dias da vida do eterno Kurt Cobain, podemos ver as angústias do músico através de um silêncio q nos envolve dentro de uma casa escondida numa floresta bem fria!
Após essa experiência, fiz um filme no feriado, e com o Boom (microfone sensível ajustado em uma vara, q possibilita captar os detalhes e avoz dos atores de forma precisa) e o fone de ouvido, consegui identificar o som potente da natureza (o filme foi rodado em um vilarejo no interior) e fiquei espantado. Sei q esse assunto não é tão interessante quanto fazer críticas cômicas e atacar diversas situações, mas apenas quis dividir com vcs esse momento de silêncio para podermos ouvir os sons q estão no ar a todo momento.
Pensando bem, não vou escrever mais nada deixo todos vcs com o meu silêncio e quiando vcs terminarem de ler isso, fiquem com o mesmo (silêncio), por cerca de 5 minutos, sua vida pode mudar, ouvir é o melhor remédio!
Deixo um ohar em silêcio para todos...até(em silêncio)

Mais Bukowski!

2006-04-04T12:44:00.000-07:00

Um longo tempo sem escrever é um bom sinal de que as coisas estão caminhando de forma estranha!
Se não escrevo leio, se escrevo não leio, se não faço os dois: toco. Mas percebi que a maior parte do tempo assisto, e assisto muito. Assisto o tempo todo imagens que me marcam de diversas formas, acho que quando descobri a imagem, descobri um novo sentido na vida.
Mas acabei abandonando o som! O som é justamente aquele que ficou ao meu lado o tempo todo na minha formação como cidadão de um quarto no qual eu mesmo habitava!
tem um filme que quero ver muito chamado, Barfly. Esse filme é baseado em um livro do grande Bukowski chamado, Hollywood. Mickey Rourke (aquele do 9 e Meia Semanas de Amor e do grande Coração Satânico do grande Alan Parker) é o ator principal desse filme. Segundo o próprio ator, quado estava fazendo laboratório para atuar no filme, disse que a casa de Henry Bukowski era inteirinha arrumada, mas quando o mesmo entrou no quarto onde Bukowski escrevia e lia, era uma sensação de estar dentro de uma privada cheia de merda!
Não estou fazendo uma comparação, apenas contando uma pequena história sobre um cara desapegado da matéria! é bem provável que Bukowski apenas utiliza-se o quarto e o resto da casa não tinha importância. Mais tarde assistindo ao filme Crônica de Um Amor Louco do italiano Marco Ferreri (o mesmo diretor do fantástico A Comilança), há uma cena onde Ben Gazarra (ele fez o Dogville) é Bukowski no filme, e o mesmo não deixa de beijar uma mulher linda pra continuar escrevendo, após ler a biografia do autor, o mesmo estava chocado com a cena e disse que jamais deixaria uma mulher como aquela presente na tela grande pra continuar escrevendo(ele mesmo se dizia uma péssimo escritor).
Bom, juntando essas pequenas curiosidades sobre Henry Charles Bukowski Jr., percebi que viver como o mesmo é algo terrível, prefiro lê-lo, mas continuo tentando e sinto que aos poucos estou querendo estar mais perto de Garcia Márquez, acho que agora tentarei ser um cidadão de Macondo!
Garcia Márquez disse que não realizou seu grande sonho de ser cineasta, então se tornou escritor por sorte de todos nós!
Acho que o mesmo vai acontecer comigo, não sei mais com tempo passando as imagens e a letras vão se juntando em um emaranhado de idéias que me surgem contastantemente, mas que muitas vezes se travam na ligação que as idéias tentam correr até as minhas mãos.
Espero continuar buscando e organizar isso tudo, preciso estar mais perto disso...vou lutando!
Acho que fechei um ciclo Bukowskiniano, acho que será difícil ler um outro escritor e olhá-lo na prateleira e pensar:
"- Henry, me desculpe...mas acho que Garcia Márquez precisa de um pouco da minha atenção!"
Espero ter um por do sol ao lado da mulher mais linda da cidade que só meus olhos possam enxergar, esses olhos que foram treinados por Bukowski...vou sentir sua falta, mas prometo não te abandonar!

Digging The Grave

2006-03-13T17:14:00.000-08:00

É foda se sentir assim!
Sei q o grande Bukowski estaria chorando nesse exato momento em seu túmulo, tive uma queda à la Kafka e ando me sentindo péssimo!
Surpresa para todos vcs, fiéis leitores porcos e irritados, assim como me sinto hj! Tive um fim de semana repleto de surpresas, encarei um Bukowski meio Hendrix, meio Robert Downey Jr., e no fim senti a merda q fiz, senti a merda q cheguei a discutir com vcs antes em algum texto desse passado curto mas próximo no qual estive. Sei q errei com um amor crônico e louco, me tornou louco, mas ao mesmo tempo acabo caindo em um jogo dentro de um labirinto e provavelmente acabarei como o personagem de Jack Nicholson no Shining do gênio porém quieto e tentador Stanley Kubrick!
Pois é, não estou pedindo pena, isso seria terrível para um discípulo do grande e genial Henry Charles Bukowski Jr., mas pude ter um momento com a Mulher Mais Linda da Cidade e parei no tempo por uma insegurança q me segurou em um momento tardio dentro de um universo(não usarei o paralelo pq já ficou batido) denso e morto na qual estive por algumas horas!
Me sinto mau, sinto o vômito da sociedade entra pelo meu canal digestivo e chegar a minha traqueía ao ponto de cuspir esse sentimento de arrependimento e esse triste olhar do qual mostrei q fui capaz de perder diante de um mundo novo na qual passei boa parte do meu tempo!
Hj estou melancólico, estou surpreso, estou triste, estou inseguro, estou cabisbaixo, mas ainda tento encontrar um amor q caiba dentro dessa loucura, e olharei ao próximo antes de desejar a presa!
Sinto q cavei a própria cova e ela está bem rasa e sei q não consigo deitar nela pra me esconder do arrependimento q sinto por não ter olhado diante dos olhos dela...
Para finalizar, deixarei vcs com uma frase q me marcou e me deixou boquiaberto, à todos escutem e reflitam, todos precisaremos disso:
"- Boa noite e boa sorte!"

King For A Day...Genius For A LIfetime

2006-03-07T15:51:00.000-08:00

Que saudades de todos vcs, fiéis leitores!
Acho q deu pra vcs guardarem um pouco de catarro para cuspirem novamente em seus computadores!
Digo isso pq estou de bom humor (aposto q o grande Mr. Brest, no momento em que me visse me xingaria muito!), ando tão de bom humor, q não consegui escreve por um tempo!
Foram tantos e-mails chegando pedindo o retorno do Rei Tolo q vós escreve (isso é um mentira genial q acabei de inventar para q todos vcs realmente ficassem impressionados comigo! Quem nunca fez isso pra conquistar alguém? Isso faz parte do nosso mundo sujo e não olhem para o lado TODOS vcs fazem parte dele!).
Pois bem, estive ausente de vcs, mas presente comigo mesmo...o q muitos devem estar pensando:
"- E daí, o cara acha q somos terapeutas dele?!"
Tenho q dizer q as pessoas q entram aqui e perdem uma parte do sagrado tempo de vcs apenas para ler o q escrevo, com certeza são meus terapeutas, a única diferença é q não pago vcs para ler o q escrevo (ao contrário de Thruman Capote q fez isso várias vezes!).
Não tenho muito o q dizer apenas avisá-los q não os abandonei e q estou de volta para ser lido por vcs!
Deixo vcs com um frase de GÊNIO q ouvi enquanto "Vivia A Vida" ( Jean-Luc Godard ia ficar puto se lesse isso agora!):
"Algo como o q, parecido à!"
Pensem nela, pq ficou latejando minha cabeça e pensei q provavelmente esse será o título da minha próxima postagem!
Um beijo à todos e me aguardem:
"- I Will Be Back!" (Arnold Schwarzenegger)

Crônicas Visionárias De Um Amor Louco

2006-02-17T10:27:00.000-08:00

Pois bem fiéis escudeiros leitores,
Vcs não precisaram esperar tanto tempo pra poder se desfrutarem com seus lindos e melosos cuspes os textos deste humilde mortal!
Estive pensando o q escreveria na próxima segunda-feira, pensei,pensei, pensei e quase fundi meus pensamentos...mas cheguei à um ponto único e mortal:Divagarei sobre o amor!
Amor, esse q muitos acreditam mas q a melhor definição q tive contato dentro desses 23 anos vividos cheios de angústias, medos e principalmente de platonicidades amorosas,foi definida pelo grande cineasta brasileiro Carlos Reichenbach: Amor, Palavra Prostituta...
Essa palavra se tornou tão prostituta, q já não à vejo como antes!
É dificil crê nisso, a vida perde um pouco de sentido, posso estar contradizendo meu texto anterior, mas literalmente prostituimos nosso vocabulário e fizemos o mesmo com nossos sentimentos. Sentimentos esse q se tornaram leigos de uma ilusão deixada para trás de épocas perdidas na história. História esta q nos prende a nostalgia e não nos deixa seguir em frente!
Vcs devem estar bravos comigo e é bem provável q sua tela deve estar toda melecada com cuspes, vcs estão cuspindo em mim, posso sentir isso, mas o q se torna engraçado, é q acho q todos cuspimos em si mesmo.
Realmente estou muito kafkaniano hj, não li o grande Franz Kafka hj, mas acho q devido à visões q tive ao longo do dia e as decepções q ocorrem na vida, não poderia deixar de querer ser uma barata e não sair do ralo hj. Teria uma festa no esgoto(tipo festa de produtoras, Vmb's da vida e etc, quem foi sabe do q estou falando, estará entendendo!) , uma festa junkie no esgoto, ou melhor, na fossa. Todos vcs estariam convidados a desfrutar disso hj, mas amanhã nada teria sido resolvido, mas como muitos dizem pensar e viver o Carpe Diem (uma bela besteira q inventaram pra dizerem fujam dos problemas, ou então,vivam sem pensar!), a festa seria ótima, cheia de mulheres e homens bonitos, música de primeira qualidade, ótimas bebidas, banheirões, drogas e etc...
No fim perceberia q nessa festa o verdadeiro amor não estaria presente, ele estaria camuflado nos falsos sorrisos das pessoas, e o carinho seria momentâneo; carinho apático!
Digo tudo isso pq me sinto muitas vezes frustrado em não conseguir passar por cima da falsidade das pessoas, não consigo distribuir sorrisos falsos(apesar de ser um grande fã do Coringa, eterno vilão do grande Batman, um dos meus super-heróis prediletos, o maior detetive noir, até maior q o eterno Humphrey Bogart em Falcão Maltês de John Huston) e percebi isso nessa eterna sexta-feira!
Não saberia escrever em forma de crônica, devido ter sido um péssimo aluno de Língua Portuguesa em todos os colégios q estudei, e mais uma vez roubei o título do grande e genial Henry Charles Bukowski Jr. e apenas acrescentei o Visionárias (Quentin Tarantino cansou de fazer isso em seus filmes roubando idéias do Sergio Leone, Brian de Palma, Bruce Lee e etc, então me vejo à vontade pra roubar essa idéia. Bukowski sentiria orgulho, eu sei disso!),então estou desenvolvendo esse texto em forma de carta, para dizer o quanto é frustrante sentir um amor louco!
Parece loucura, mas o grande Platão q existe dentro de mim, conseguiu se realizar, mas ficou perdido em divagações e se perdeu com o tempo. Me sinto um pouco triste e chateado, mas sei q por mais louco q possa ser esse amor, percebo q ele sempre será um sonho q tive e se perdeu com o barulho do despertador me acordando às 6:00hs da manhã pra q meu dia começasse, acho q meu dia começou assim hj e apenas quis dividir com vcs isso...
E como disse uma vez à minha pessoa umdosmeus grandes mestres, Mr. Brest:
"- Ame-me quando eu menos merecer, é quando eu mais preciso!"
...bons sonhos!

As Mulheres Mais Lindas Da Cidade

2006-02-13T16:06:00.000-08:00

Meus fiéis leitores, é com imenso prazer q em uma semana de conflitos venho por meio desse trazer um momento de sensibilidade(é bem provavel q vcs dessa vez não irão cuspir na tela e sim beijá-la!).
O título dessa semana, me veio por uma inspiração q vcs já sabem, ele mesmo Charles Bukowski!
Bukowski, apesar de louco(no bom sentido), foi um dos melhores caras q descreveu a mulher(não de forma machista, como muitos devem estar achando), ele se dedicou as mulheres q amou(muitos de vcs devem estar falando, mas o Vinicius de Moraes, como fica nessa história?), bebeu com elas, cuidou delas, e teve a mulher mais linda da cidade!
Muitas vezes a mais linda, não é a mais interessante, não é a mais sensual, não é a mais companheira(muitas vezes ela precisa de um excesso de carga atenciosa vindo de vários homens q nos impede de tê-la!),mas ao mesmo tempo me pergunto:
"- Eu jamais terei a atenção dessa mulher!"
Normalmente as mulheres mais lindas preferem os homens mais atraentes no sentido intelectual ou mesmo fisico. Não pensam duas vezes no status quo q isso possa trazer para as mesmas(ai vcs mulheres leitoras desses terriveis textos, escritos por um rapaz em crise existencial, vão começar a achar meu texto machista! Prometo não cair nesse erro, e acreditem eu mesmo já sofri o terrivel complexo de édipo!). Quero hj fazer uma pequena homenagem as mulheres mais lindas da cidade, mulheres estas q me fizeram chorar(q homem nunca chorou por uma mulher?), mulheres q me fizeram rir, mulheres q me fizeram sentir o prazer nos olhos(sofisticado isso não?!) e etc...
Não vou falar das mulheres q tive ou q não tive(as q não tive acabaria com o espaço do texto...), mas sim das mulheres q todos nós(isso mesmo divido com vcs esse texto, não serei egoísta!) tivemos, as mulheres q nos encantaram, mas q acabaram estando do nosso lado platônico!
Posso citar mulheres inesquecíveis como A Dama De Shangai de Orson Welles, em homenagem aos seus espelhos onde muitas mulheres se despiram e q mais tarde se tornou a Dama Do Cine Shangai por Guilherme de Almeida Prado, e por que não Viridiana de Luis Bunuel q mais tarde nos traria a Bela Da Tarde, ou ainda Federico Fellini retrataria seus sonhos com sua musa inspiradora e eterna esposa Giulietta Masina em Julieta dos Espiritos ou em Noites de Cabiria, q mulher q nunca despertou a Lolita de Kubrick? Ou ainda a sensualidade e olhar compenetrante de Maria Schneider no Ultimo Tango Em Paris de Bertolluci e mais tarde mudaria a vida de Jack Nicholson no Profissão Reporter de Antonioni(q mulher q nunca nos fez perder o destino?). Falando em perder o destino, o vulcão pronto pra explodir e q se concretiza na força feminina e unica de Thelma & Louise de Ridley Scott, e q anos antes viriam nos livros de Virginia Woolf(mais tarde retratado na vida de três mulheres unicas( ou melhor todas as mulheres são unicas como ja dizia o grande cineasta brasileiro Domingos de Oliveira) em As Horas de Sthefen Daldry, q anos antes tinha colocado um menino em um mundo não muito habitado pelo homem em Billy Elliot.), ou ainda a feminilidade de Pedro Almodovar(sempre unico em descrever essas mulheres, desde do primórdios passando por Kika até deixa-las À Beira De Um Ataque De Nervos!), e mesmo Lars Von Trier (terrivel para alguns), muda Grace de pele e face, mas mantém a sua essência.
Poderiamos citar mulheres companheiras ou inspiradoras de muitos: A Bonnie de Clyde, Sally de Harry, Annie Hall de Alvy Singer, Angel de Hendrix, Sarah de Bukowski, Layla do Clapton, Anna Karina de Godard, Luiza de Tom Jobim, Nina de Dostoiéwski, mas como o sempre genial Lenine fez e disse:
"- Todas elas juntas num só ser!"
E é à todas vcs mulheres de A à Z q dedico esse texto de hj...e como não poderei deixar de citar Bukowski, cada uma de vcs será A Mulher Mais Linda Da Cidade para cada homem q cruzar pelos seus caminhos!

Roadie & Samba Cool

2006-02-06T17:03:00.000-08:00

Roadie: Assistente de palco dos músicos de uma banda, montar e desmontar o palco!
Pois é, essa é a minha atual profissão, não é mole, muitas vezes é muito cansativo. Temos de ficar espertos e enxergar coisas q muitas vezes o proprio púlico não vê.
Atualmente trabalho como o músico Seu Jorge, sou o roadie da banda dele, trabalho em todas as apresentações dele q acontecem no Brasil e foi pensando nisso q resolvi fazer meu texto hj!
Pra quem não está sabendo, o Seu Jorge está em cartaz no Na Mata Café todo domingo com o Caatinga de Swing (banda formada com o alto nível do samba carioca atual, incluindo músicos como Carlinhos 7 Cordas e Pretinho da Serrinha), tocando samba de raiz.
É engraçado ver a alta sociedade (do palco era clara a presença de pessoas famosas, estudantes de universidades caras tipo Faap, homens travados q não sabem sambar "isso era realmente patético", bom já deu pra ter uma noção...) indo prestigiar um músico q fala do dia-a-dia do morro, suas formas de conquista "cheirando o cangote da nega"(se vc faz isso com qualquer menina q estava ali presente, provavelmente vc tomaria um tapa!), a infância dificil(como na música Social), enfim, nenhuma daquelas pessoas sabem o q é isso, uma coisa é vc tentar entender a fome, outra é vc sentir fome, são duas coisas bem diferentes, eu mesmo nunca senti fome como esses caras acima citados sentiram.
Fico embasbacado em ver esse público q nunca muda nos shows, essa moda(moda passa e quem segue no meu ponto de vista são todos tolos - eu realmente precisava citar tolo no texto então resolvi fazer isso aqui!) do samba cool é algo q relamente me incomoda, não sou um grande apreciador de samba ou música brasileira, por um lado isso é bonito, é a vitória de um povo reprimido e humilhado, de um povo negro q lutou pra ter seus ideais e q venceu, sou fã da musica negra, adoro musica pop negra (Seal, Stevie Wonder, Michael Jackson, Kool And The Gang, Isacc Hayes, Living Colour e etc..., tudo bem vcs vão pensar, mas isso é musica gringa, eu sei, mas no Brasil o samba virou unânime!), blues de raiz, jazz be bop e pq não samba?!
É engraçado olhar pra trás e ver q essas mesmas pessoas provavelmente não tocariam samba em churrascos ou não iriam ver samba em bares e etc.
O grande cineasta Spike Lee retratou essa divergência entre negros e brancos ao longo de sua carreira, mas no filme Jungle Fever de 1991, ele deixou isso bem claro, ao colocar um negro arquiteto em talentoso e uma branca estagiária vinda de uma familia racista, os conflitos são infinitos, depois li a auto biografia de Malcolm X onde o próprio destaca as vezes q viu pessoas atravessarem a rua para não cruza com o mesmo e o mesmo teve de lutar pra vencer o próprio racismo.
Sei q me referi a pontos relacionados ao racismo e tal, mas o objetivo desse texto é dizer o quanto tolos nós brancos da classe média fomos ao longo do tempo ao ponto de ignorar o talento e a beleza do negro, sendo q boa parte do nosso país é formado por negros e queria deixar claro o nojo q senti e sinto em ver essas loiras oxigenadas e rapazes fortes todos vestindo roupas de marcas, cabelos parecidos q cortaram no mesmo lugar, o mesmo corte de cabelo (isso é bem nostalgico e me faz lembra da minha infância dos bonecos do Playmobiles) me desculpem quanto ao certo tom de agressividade, mas acho ridiculo aquilo e tive de desabafar com vcs meus fiéis leitores q aguardam minha inspiração pra poder limpar a tela do computador de vcs, minha inspiração essa q é preguiçosa e só aparece uma vez por semana!
Acho q fico por aqui e é sempre bom saber q vcs estarão lendo o meu pessimista e sincero texto sempre q ele estiver novo em folha, por favor entre em fiquem a vontade pra cuspir e xingar.
Um grande beijo a todos e até o próximo desabafo!

Vertigo

2006-01-30T15:42:00.000-08:00

Sem sono, sem inspiração, sem fome, sem sede, e ainda por cima, achando q sente algo!
Perdi! Perdi sentindos importantes ultimamente devido à uma coisa: ANSIEDADE!
É engraçado, mas os sentindos são muito importantes e quando me sinto sem eles, sinto vertigem, uma vertigem bem diferente do personagem que o escocês James Stewart fez no celebre filme do gordinho Hitchcock, Vertigo de 1958. Seria uma vertigem poderosa, não são apenas tonturas, mas sim sensações de desânimo, me faz olhar pra baixo, onde não se existe limite de interpretação, e sim o limite da fossa!
Usarei um termo q com certeza meu escritor favorito já citado no meu texto anterior usaria(nunca o vi usando esse termo, então tomarei a liberdade pra batizar o termo de Cabronowski!):
"Quem gosta de fossa é merda!"
Quando sinto essas vertigens, não sinto medo de alturas e sim sinto vontade de não sair dessa fossa , me sinto merda, me sinto sujo, a fossa por um lado é acolhedora, mas sem cuidados ou atenção te consome uma energia forte e vc acaba se acostumando com ela. É dificil não dar atenção à essa fossa, fossa me faz lembrar lodo, que me faz lembrar umidade, que me faz lembrar de esgoto, q me faz lembrar de água parada, q me faz lembrar de ficar parado, sem ir atrás dos sonhos e sempre procuramos alguém para colocar a culpa (infelizmente essa sociedade é uma grande merda q alimenta uma fossa suja sem sistema hidráulico-hahahahahahahahahahahahahaha!!!!!!!!!), o grande Franz Kafka fez isso no célebre Carta ao Pai e depois virou fossa em Metamorfose, a baratinha gosta da fossa!
É engraçado pensar q muitos acham Kafka pesado, o homem q se torna barata, mas lembro q uma vez estava com a minha sobrinha e ela estava doida por um conto da Dona Baratinha, até ela com seus 3 anos de idade já tem um uma sensibilidade Kafkaniana de ser!
Bom, vou deixar vcs leitores do meu ainda modesto blog (apesar de eu ser um fissurado por imagens em geral, prefiro não colocar figuras- na verdade eu tentei colocar e não consegui, então desencanei- e espero q vcs leiam e desfrutem das minhas idéias) curtirem esse texto pq cheguei em um ponto do mesmo, onde não sei mais o q escrever por não ter uma inspiração...bom é isso!
E não se esqueçam de q tolos todos somos e nos achamos reis para camuflar uma idéia de q é preciso amor proprio, essa epidemia e a falta de coragem das pessoas não se arriscarem é q faz com q o mundo apenas investigue as vidas alheias (punheteiros de plantão, vcs sabem quem são - eu mesmo ja fui um!) e se te perguntarem onde vc irá mais tarde diga sem medo:
- Vou ao banheiro!
Até!

Fool For A Lifetime

2006-01-23T20:15:00.000-08:00

Bom,
Eu esperava q meu blog tivesse uma divulgação maior, mas eu mesmo não investi no mesmo.
Tentei, coloquei o endereço no orkut, avisei em blogs de amigos e percebi q não adiantou muito, bom valeu a tentaiva!
Não tenho muito o q dizer, apenas me sinto um tolo por não ter conseguido ser um sujeito pop(na verdade percebi q todos, sim todos, nesse mundo de uma certa forma medíocre, esperam por serem sujeitos pop, grande Andy Wahroll!), dentro desse sistema multimidia, ou melhor, para muitos a forma como o mundo irá interagir no futuro, e esse futuro seria o nosso atual presente?!
É de imenso sentimento total à la Charles Buckowski, q venho por meio desse blog xingar e cuspir em todos de alguma forma...mas ando conseguindo me controlar e respirar fundo para não sujar a sua tela!
Estou aqui apenas para perceber o quanto não consegui ser pop como achei q conseguiria, e percebo a preguiça do mundo em q vivo!
Um bom exemplo:Orkut e seus descendentes(Gazzag e etc...)!
Esses formatos são uma espécie de Reality Shows só que escrito, um meio onde pessoas assistem a sua vida, e como são preguiçosas, elas assistem aos poucos o q torna o sistema ainda mais interessante. Elas veem e deixam (muitas delas) mensagens falsas de como vc (eu) é importante mas no fundo são apenas chacotas e a vontade de todos de fazer sociais.
Vc deve estar ai pensando, o cara mete o pau nesse sistema mas continua ativo e mandando mensagens para algumas pessoas, q q esse cara bebeu?!
O genial Buckowski, bebeu muito, viveu entre prostitutas e mesmo assim era lido pela elite, inspirado no mesmo e ando bebendo muito, e refleti nessa noite o quanto insuportavel estar apaixonado por uma pessoa e ela não deixa o terrível e-mail para q possamos conversar sem q pessoas curiosas entrem em nossa conversa e isso se torne assunto ou mesmo curiosidades para punheteiros cibernéticos de plantão!
Realmente estou puto e uso essa ira(o q para muitos e principalmente para a igreja é um pecado) inspirada no grande Buckowski, q mando esses punheteiros de plantão se fuderem(acabei de encarnar o grande Buckowski q graças ao gênio e irmão Poneis, descobri um novo modo de vida!).
Beijos à todos q enfiam o nariz onde não devem e aqueles q colocam onde devem!
E não se esqueçam, Charles Buckowski sempre foi para si mesmo um eterno tolo...

Experiment In Terror

2006-01-19T07:25:00.000-08:00

Um começo de exposição pessoal é bem dificil pra quem não está acostumado!Pensar em fazer um blog foi um desafio e tanto. É diferente da terapia em que um sujeito te encara e vc expõe o seus problemas ou angústias e acha q muitas vezes está se auto-conhecendo(eu mesmo ainda sofro com esse dilema e ainda vou pelo menos uma vez por semana viver isso, muitas vezes saio aliviado, mas outras nem tanto!).Mesmo assim, indico à todos q querem e devem passar por essa experiência, ou melhor, Experiment In Terror(Filme de 1962 com direção de Blake Edwards, aquele mesmo da Pantera Cor de Rosa, estrelado por Glenn Ford), sim ela(experiência) pode se tornar um terror se vc não souber manipular a situação diante do terapeuta, e muitas vezes o mesmo acaba manipulando de forma terrorista(isso me faz lembrar os personagens vividos por Vincent Price,o famoso Dr. Phibes), sua manipulação com o terror me lembrou alguns terapeutas q tive até chegar na atual em q eu mesmo consegui manipulá-la.O filme de Blake Edwards eu mesmo nunca assisti, o interesse pelo nome veio de uma versão que o Fantomas(Banda atual do Mike Patton) fez no disco Director's Cut, a música tem seu clima melancólico, angustiante e triste. Para quem nunca sentiu essa sensação, é exatamente esse jeito q eu me senti quando tive de encara minha atual terapeuta, após ter "testado" outras três, a unica diferença é q não era entrevista de emprego e sim entrevista de quem não balançasse a cabeça enquanto eu falava!Eu sei q nada disso é muito interessante, mas eu achei q pra começar um blog eu deveria contar uma história de humor negro q eu mesmo vivi, isso é muito sério e deve ser pensado com cautela. Pq um dia vc pode se sentir o rei do dia, mas vc sempre será um tolo pela vida inteira...Bem vindos ao meu blog!